"العودة إلى الحديقة"

الاحتفال بفن ست نساء برازيليات في متحف الفن المقدس في ساو باولو

و Museu دي ارتي ساكرا دي ساو باولو (MAS.SP), مؤسسة الأمانة العامة للثقافة, الاقتصاد والصناعة الإبداعية لولاية ساو باولو, يفتتح المعرض الجماعي العودة إلى الحديقة, مع العمل كارلا فونسيكا, جوليا باك, ليديا ليسبوا, ناتالي نيري, بولا سكافازيني, ياسمين غيماريش, الفنانين البرازيليين الناشئين, التي تستكشف العلاقة مع الطبيعة وجمال الحدائق, تقديم تأملات في الأوقات غير المؤكدة وسحر الحياة الطبيعي. برعاية سايمون واتسون, يتم الافتتاح في اليوم 5 أغسطس - السبت, الساعة 11 صباحًا.

يظهر, مع ذكر العنوان في أغنية كارتولا "الورود لا تتكلم, معترف به على نطاق واسع في النسخة التي سجلتها Beth Carvalho, يتضمن مقطعًا يوجه مفهوم المعرض:

“أعود إلى الحديقة,
أنا متأكد من أنني يجب أن أبكي,
حسنًا ، أعلم أنك لا تريد العودة,
بالنسبة لي,
أشتكي إلى الورود,
كيف لا تتحدث الورود السخيفة,
ببساطة تحلب الورود…"

"يمكن فهم أعمال الفنانين على أنها رسائل تفاعل مع العالم الطبيعي, من الحدائق الجميلة والأمل في الأوقات العصيبة. و, كما في الموسيقى, هذه شاشة بأحاسيس حلوة ومر. التعرض في الشتاء, يرتبط ارتباطًا مباشرًا بدورات الحياة, إلى النهايات والبدايات: استعارة ولادة وتجديد, فضلا عن لفتة احتضان لتوازن الطبيعة ", يناقش أمينة.

A معرض تحتل مساحتين مختلفتين في مباني MAS.SP: إحدى غرف العرض المؤقتة والحدائق الداخلية للدير. يتم إنشاء جميع الأعمال من قبل الفنانين بالموقع, ليس MAS.SP و, وبهذه الطريقة, حوار مع هذا المثال للتراث التاريخي البرازيلي. أقيمت المؤسسة في منطقة تابعة لدير لوز, وسام الحبل بلا دنس – مجمع الأخوات المفاهيمية, محاط بالحدائق ومزرعة الدير. المبنى مثال نادر للهندسة المعمارية الاستعمارية التاريخية في البرازيل..

"العودة إلى الحديقة" هي رحلة تأمل تشمل دورات الحياة, يرمز إلى الولادة والتجديد. يحتفل المعرض بالموهبة والإبداع لستة فنانات برازيليات ناشئات, تكشف أعماله عن ارتباط عميق بالطبيعة وتناغم العالم الطبيعي.

"إن متحف الفن المقدس يتم إحياءها باستمرار من قبل زوارها والفنانين المعاصرين الذين يصنعون الأعمال بالموقع, هذا الحوار مع هدوء المكان, مع تقديم منظور جديد لعصرنا ".. سايمون واتسون

• الفنانين

كارلا فونسيكا (الوفرة, MG)

يعيش ويعمل في ساو باولو. شاركت أعماله في العديد من المعارض الجماعية., مثل كلمة Brasilia, المتحف الوطني (2022), حيث ابتكر أول تركيب غامر له يجمع بين الجداريات واللوحات على القماش. في تموز/يوليو, انضم الفنان إلى برنامج إقامة Simon Watson Arts في لشبونة ، والذي, في نهايتها, روجت لمعرضها الفردي الأول للفنانة في معرض تجاري, معرض اديسون, بحي سلدانها, لشبونة, البرتغال.

جوليا باك (ساو باولو, SP)

يعيش ويعمل في ساو باولو. شاعر ومنتج ثقافي, هو بكالوريوس في التاريخ (PUC / SP, 2004), في الفنون البصرية (مركز جامعة الفنون الجميلة / SP, 2009), وماجستير في الفن والتراث (جامعة ماستريخت, هولندا, 2011). في المجال الأدبي, تخرج من نواة الخيال لدورة تدريب الكتاب في معهد فيرا كروز (ساو باولو, 2018) وفي دورة الإعداد الحر للكاتب / دورة الشعر في كازا داس روساس (ساو باولو, 2017). انشر قصائدك على مدونتك (papelpele.com) وفي الزينات التي يصنعها بشكل مستقل.

ليديا ليسبوا (جويرا, PR)

يعيش ويعمل في ساو باولو. فنان متعدد التخصصات يتميز بأدائه ومنحوتاته السلسة. درس النقش المعدني في متحف Lasar Segall, النحت والخزف المعاصر في المتحف البرازيلي للنحت والبيئة (MuBE) وفي مدرسة ليسيوم الفنون والحرف. في 2020, عرضت في مركز ساو باولو الثقافي و, في 2021, في بينالي ميركوسول الثاني عشر; شارك في عروض المجموعة Enciclopédia Negra في Pinacoteca de São Paulo (SP); كارولينا ماريا دي جيسوس: (أ) البرازيل للبرازيليين في معهد موريرا ساليس (SP); مادة الأرض: المناطق النائية, برعاية سيمون واتسون, في المتحف الوطني للجمهورية; معرض المركزي, ساو باولو; معرض الخبث, نيويورك. في الآونة الأخيرة ، أقام معارض فردية في جاليريا ميلان (2022) وفي SESC بومبيا (2023).

ناتالي نيري (ريو دي جانيرو, RJ)

يعيش ويعمل في ريو دي جانيرو. بكالوريوس علم النفس, حاصل على درجة الدراسات العليا في الطب السريري, الفنانة مستوحاة بشكل غير مباشر من التحليل النفسي والقضايا المتعلقة بلغة النبات في عملها كفنانة. استخدام الأشياء اليومية كمجاز, تجميعها وتسلسلها, توليد أجسام غير مضغوطة تسبب الغرابة والألفة في نفس الوقت. أعماله, في السنوات الأخيرة, لقد تحولوا إلى المراقبة والتدخل. عمل الفنان على تطوير أعمال بأوراق الشجر النادرة والتي تعمل بشكل نحتي.

بولا سكافازيني (ساو جوزيه دوس كامبوس, SP)

يعيش ويعمل في ساو باولو. بكالوريوس في الفنون التشكيلية من FAAP- مؤسسة أرماندو ألفاريس بنتيدو (2014). بحثه في الرسم يمر من خلال الصور, اللوحات والمنشآت التي يتم فيها تمييز الشخصيات والأشياء بالإيماءات والألوان النابضة بالحياة; تقريبًا مثل ذكريات بداية تدريبها كمهندسة معمارية. شارك في العديد من المعارض مثل Galeria Bergamin & Gomide, SP (2020); متحف الفن البرازيلي - MAB / FAAP, SP (2021); معهد الفنون, SP (2021); المدينة العالمية للفنون, باريس, فرنسا (2022); "مألوفة بشكل غريب" في معرض مشروع فينوس, SP (2022); و "Dentro de ti" في Quadra Galeria, ساو باولو (2022). يمثل الفنان Galeria Casa Albuquerque, برازيليا.

ياسمين غيماريش (ساو باولو, SP)

يعيش ويعمل في ساو باولو. ترتكز لوحات الفنان على تمثيل المناظر الطبيعية, صور وعناصر من العالم, التي تتفكك وتتشظي من خلال دعامات مختلفة, بضربات قصيرة, بقع طلاء خفيفة أو كعكات ملونة. تمثيل محتمل لعمل الرياح على المناظر الطبيعية, أو عن الأشياء الموجودة في العالم. أقام معارض فردية, "دقائق قبل الاستيقاظ" (2020), في معرض Simões de Assis, كوريتيبا, PR; "عيون هـ نعم" (2018) و "القطع الناقصة" (2016), في منطقة الشرفة, في ساو باولو, SP, فضلا عن العديد من المعارض الجماعية.

• أمينة

سايمون واتسون (كندا) – ولد في كندا ونشأ بين إنجلترا والولايات المتحدة, هو أمين معارض ومعلم فنون مستقل يقسم وقته حاليًا بين نيويورك وساو باولو. نشط لمدة خمسة وثلاثين عامًا في المشهد الثقافي في ثلاث قارات مختلفة., تصوره ورعايته أكثر من 300 المعارض الفنية للمعارض والمتاحف, بالإضافة إلى العمل كمستشار لهواة جمع الأعمال الفنية, بين العملاء المؤسسيين والقطاع الخاص. مجال خبرته ضمن تنظيم المعارض الفنية هو تحديد الفنانين المرئيين ذوي الإمكانات الكبيرة., العديد منها معترف به دوليًا بالفعل ضمن فئة الشركات الكبرى وتمثله بعض أشهر المعارض وأكثرها احترامًا في العالم.

• مشروع ضوء معاصر

ضوء معاصر هو برنامج لمعارض الفن المعاصر الذي يتحول إلى أحداث وأعمال ثقافية متنوعة, القطاعين العام والخاص. تم تطويره من قبل المنسق سايمون واتسون, المشروع, حاليا, يوجد مقرها في متحف الفن المقدس في ساو باولو. في هذا الفضاء, يضم معارض ذات طابع خاص من قبل فنانين ضيوف, من أجل إقامة حوارات مفاهيمية ومادية مع أعمال من المجموعة التاريخية للمؤسسة. على الرغم من التركيز الشديد على المشهد الفني البرازيلي الحالي, تلتزم بمجموعة متنوعة من الممارسات, إقامة شراكات مع فناني الأداء والمنظمات التي تنتج الأحداث الفنية.

• على متحف

ال و Museu دي ارتي ساكرا دي ساو باولو, مؤسسة أمين الثقافة, الاقتصاد والصناعة الإبداعية لولاية ساو باولو, وهو واحد من أهم من نوعه في البلاد. وهو نتيجة اتفاق تم توقيعه بين الدولة والحكومة ميترا أبرشية ساو باولو, في 28 تشرين الأول/أكتوبر 1969, وتاريخ تنصيبها 29 حزيران/يونيه 1970. منذ, على و Museu دي ارتي ساكرا دي ساو باولو وقال انه جاء لاحتلال جناح دير سيدة الحبل بلا دنس النور, في شارع تيرادينتيس, وسط ساو باولو. المبنى هو واحد من أهم المعالم الأثرية من العمارة الاستعمارية ساو باولو, بنيت صدم الأرض, مثال المتبقية نادر في المدينة, مدينة دير مزرعة مشاركة. كانت مدرجة من قبل التاريخية والفنية المعهد الوطني للتراث, في 1943, ومجلس للدفاع عن التراث, المعمارية والفنية وولاية ساو باولو, في 1979. لديه الكثير من مجموعتها أيضا سرد من قبل إيفان, من 1969, التي تشمل قطع اثرية من القصص في البرازيل والعالم تراث لا يقدر بثمن. ال و Museu دي ارتي ساكرا دي ساو باولو يحتوي على مجموعة كبيرة من الأعمال التي تم إنشاؤها بين القرنين السادس عشر والعشرين, عد مع عينات نادرة وهامة. وهناك أكثر من 10 ألف العناصر الموجودة في المجموعة. له أعمال بأسماء معروفة, كما فري أغوستينو دا بيدادى, فري أغوستينو دي خيسوس, أنطونيو فرانسيسكو لشبونة, و"أليخادينيو" وبينيديتو كاليكستو دي جيسوس, من بين العديد من, مجهول أم لا. ومن الجدير بالذكر أيضا مجموعات من مشاهد المهد, الفضيات والمجوهرات, Lampadarios, أثاث, altarpieces, المذابح, ملابس, الكتب الطقسية ونمي.

تعرض: “العودة إلى الحديقة"

الفنانين: كارلا فونسيكا, جوليا باك, ليديا ليسبوا, ناتالي نيري, بولا سكافازيني, ياسمين غيماريش
وصاية: سايمون واتسون
افتتاح: 05 أغسطس - السبت - 11 ص حتى 2 م
الفترة: من 05 من آب/أغسطس إلى 01 تشرين الأول/أكتوبر 2023
محلي: و Museu دي ارتي ساكرا دي ساو باولو || MAS / SP
عنوان: تيرادينتيس افينيدا, 676 -الضوء, ساو باولو (تيرادينتيس محطة لمترو الإنفاق)
مواقف مجانية للسيارات / وصول بديل: ميراندا خورخي روا, 43 (مع مراعاة قدرة)
هاتف: 11 3326-3336 - معلومة اضافية
جداول زمنية: اعتبارا من يوم الثلاثاء إلى يوم الأحد, على 09 الساعة 05:00 م (يسمح بالدخول حتى الساعة 4:30 مساءً)

حجز التذاكر:

• R $ 6,00 (قطعة واحدة) | R $ 3,00 (نصف دخول وطني للطلاب, المعلمين في المدارس الخاصة وI.D. شاب – على دليل);الإعفاءات: الأطفال حتى 7 سنوات, البالغين من 60, المدرسين في المدارس العامة, معاق, أعضاء ICOM, الشرطة والجيش – على دليل; مجانًا لجميع أجهزة PCDs بالإضافة إلى رفيق واحد, كل يوم. مجانًا يوم السبت

إمكانية الوصول:

• وقوف السيارات مع مساحة حصرية للمعاقين وكبار السن, حمام سهل الوصول إليه ومكيف, منحدر وصول لمستخدمي الكراسي المتحركة عند مدخل MAS, إمكانية الوصول إلى المعلومات باستخدام رمز الاستجابة السريعة في الأعمال الرئيسية للمجموعة, إمكانية الوصول المادية والتواصلية باستخدام موارد متعددة الحواس مثل النماذج والقطع اللمسية التي يستخدمها القطاع التعليمي, مترجم Libras ومتخصصون ثنائيو اللغة في خدمة العملاء, بالميعاد, الموارد الرقمية على موقع المتحف, مع استخدام الأحرف المكبرة, Libras وثلاث لغات, وصف الصوت, نافذة Libras وترجمات برايل في المعرض الطويل المدى لسرير نابوليتان (تحت الإنشاء), معرض متجول "انظر واشعر" مع 70 تم إنتاج النسخ المقلدة للمجموعة بشكل ثلاثي الأبعاد, 100% علامات اللمس وترجمات برايل, قم بزيارة مع وصف صوتي مباشر مع المعلم, بالميعاد.

وسائل الإعلام الرقمية

موقع: www.museuartesacra.org.br
Instagram: www.instagram.com/museuartesacra/
الفيسبوك: www.facebook.com/MuseuArteSacra
تغريد: twitter.com/MuseuArteSacra
موقع يوتيوب: www.youtube.com/MuseuArteSacra
فنون جوجل & حضاره: bit.ly/2C1d7gX