1- حيث ولدت? وما هو التدريب الأكاديمي الخاص بك?
أنا فيتال باربوسا, ولدت في مدينة ريسيفي (PE), أرض فريفو وماراتو, وقد نشأت في أوليندا (PE). يسعدني اليوم أن أعيش في ساو لويس (MA), مدينة البلاط, والتراث الثقافي للبشرية.
خلفيتي الأكاديمية مختلفة عما أفعله في الفنون. في الفن, أنا من العصاميين. لا مستقبل قريب, لتقوية معرفتي, أنوي الالتحاق بالجامعة مع التركيز على الفنون, مثل الفنون الجميلة (SP) أو مدرسة باناميركانا للفنون والتصميم (SP).
2- كيف ومتى الاتصال الأول مع الفنون?
اتصالي بالفنون منذ أن كنت طفلاً. درست في Colégio São Bento de Olinda (PE), ويمكنني القول أنه كان المكان الذي كان لي فيه الاتصال الأول. في المدرسة قمت بعمل المسرح, اللوحة وحتى انتهز الفرصة للمشاركة في جوقة الغناء الغريغوري, حيث أجريت الاختبار مع الأب باولو وفي أول ملاحظة أرسلني للعب كرة القدم (لول). لكن فقط في 2017, أنني بدأت في عرض فني على جمهور أوسع, من خلال الشبكات الاجتماعية. كان ذلك عندما اكتشفني فنان تشكيلي من بيرنامبوكو, الذي أحب عملي وساعد في نشره حتى وصلت إلى أمين فني, في باريس. ومن هناك, بدأت في تطوير عملي أكثر, وتوزيعها على مجموعات محددة من الفنانين التشكيليين. جعل عملي أكثر شهرة وتقديرًا.
3- كيف أو أنك اكتشفت هذه الهدية?
جيد, تم اكتشاف أو ظهور هذه الهدية بطريقة طبيعية. كنت دائما أحب الرسم, وبين وظيفة تنفيذية وأخرى, تستخدم الرسم كهواية. حتى بدأت الدراسة, بحث, تطوير التقنيات, والخوض في الموضوع, دائما تحفيز جانبي الإبداعي. كثيرًا ما أقول إنني ما زلت أكتشف هذه الهدية, ول, أعتقد أنني في المستقبل سأتخرج في الفنون البصرية.
4- ما هي التأثيرات الرئيسية الخاصة بك?
مؤثراتي الرئيسية هي عائلتي (من قال ذلك منذ أن كنت طفلاً "أصنع الفن" (ضحك)), زوجتي والمظاهر الفولكلورية, خاصة, فريفو, بألوانك, الإيقاعات والحركات. وفي سياق تطوري, المشاعر الانسانية, حيث يتم التعبير عنها من خلال الشرطات, النوى, الظلال والأشكال, دائما متأثرا بالله.
5- ما هي المواد التي تستخدمها في أعماله?
المواد متنوعة, أستخدم كل ما هو في متناول يدي. أنا أؤمن بهذا الفن, نحترم كل ما تم بناؤه وقيله في تاريخ الفن, بما في ذلك داخل الجزء المحافظ من الفن, هو كل ما يمكنني تحويله والتعبير عنه من خلال الإبداع أو الإلهام. حاليا, بصفتي باحثًا جيدًا وأوفر فرصًا للنهوض بالتقنيات, أنا من عشاق الرسم الرقمي.
6- ما هو الخاص بك العملية الإبداعية نفسها? ماذا يوحي لك?
ترتبط عمليتي الإبداعية ارتباطًا وثيقًا بحالة ذهني. على سبيل المثال, إذا كنت في مزاج متدني ، فلدي ميل طبيعي, لا أعرف ما إذا كان هذا يحدث لفنانين آخرين, لرسم ألوان أبرد وأغمق. عندما أكون في حالة معنوية عالية, الاتجاه للألوان المبهجة, ألوان ساخنة. وعندما أكون عاكسة ، أترك الألوان تعبر عن مشاعري.
الآن, ما يحفزني على العمل هو الموسيقى, وأن تكون في بيئة متناغمة, محاط بأشياء أحبها.
7- عندما كنت بدأت فعلياً في إنتاج أو خلق أعمالهم?
لحظة لم الشمل مع فن, على نحو فعال, أنها بدأت في 2016. كان ذلك عندما مررت بفترة انتقالية فيما يتعلق بحياتي المهنية وكنت أبحث عن طريقة للتعبير عن نفسي, حيث يمكنني التنفيس قدر المستطاع, دون أن تؤذي أحدا, بسبب احباطاتي وافكاري.
لقد جئت من عائلة متواضعة, وعلى الرغم من أنني ولدت في مهد ثقافي قوي جدًا, كان لدي بعض العقبات الطبيعية, لأنه كان من الضروري إنتاج لمساعدة نواة الأسرة. وفي الوقت, تم توجيه جهود الأسرة بأكملها نحو التعليم من أجل الحصول على وظيفة جيدة. ثم, بعد أن كبرت وعملت كثيرًا, في 2016, بدعم من زوجتي, بدأت تدريجياً أحاول تحقيق حلم رأيته منذ أن كنت طفلاً, وهو العيش من الفن. مع حقوق الكبار وواجباتهم, لكن ما يجعلني سعيدا.
8- الفن إنتاج الفكري الرائعة, حيث يتم إدراج العواطف في سياق إنشاء, ولكن في تاريخ الفن, ونحن نرى أن العديد من الفنانين مستمدة من الآخر, التقنيات التالية والحركات الفنية عبر الزمن, هل تملك أي نموذج أو تأثير من أي فنان? الذي سيكون?
لدي بعض الفنانين الذين أثروا فيّ وأثروا عليّ ، بدءًا من التكعيبية إلى الفن الحضري, يمر عبر الفن الشعبي في البرازيل. تسليط الضوء, هي: بابلو بيكاسو, سلفادور دالي, نزل (إقليدس فرانسيسكو أمانسيو), روميرو بريتو, إدواردو كوبرا.
9- فن ما يعني لك? إذا كنت تريد تلخيصها في كلمات قليلة أهمية الفنون في حياتك…
تلخيص لما سبق, الفن إنعاش للروح البشرية.
[مقسم]
[مقسم]
10- ما هي الأساليب التي يمكنك استخدامها للتعبير عن الأفكار الخاصة بك, المشاعر والتصور حول العالم? (عن طريق اللوحة, نحت, الرسم, ملصقة, تصوير… أو تستخدم تقنيات مختلفة لجعل مزيج أشكال مختلفة من الفن).
اليوم, العمل باستخدام التقنية المعروفة باسم الفن المختلط. هكذا, أعبر عن أفكاري وإبداعي بطرق مختلفة, طالما لديك المواد في متناول اليد.
11- كل فنان لديه معلمة الخاص بك, الشخص الذي تنعكس لك, الذي شجع وألهمك لمتابعة هذه المهنة التي, المضي قدما وتحقيق الأحلام الخاص بك إلى آفاق أخرى من التعبير, من هو هذا الشخص، وكيف أنها أدخلت في عالم الفن?
كما قلت باكرا, لقد جئت من عائلة بسيطة الأصل, حيث كنا بحاجة إلى العمل لكسب لقمة العيش. و, عندما تزوجت في 2007, بدعم من زوجتي, وبها الكثير من العمل والتفاني, كنت أعيد توجيه أنشطتي المهنية حتى تمكنت من تحقيق حلمي في تركيز كل إمكانياتي عليه 100% لعالم الفنون, وهي المنطقة التي أنوي التقاعد. هكذا, أستطيع أن أقول إن من ألهمني وشجعني على ممارسة مهنة فنية, كانت زوجتي, سينتيا لينس باربوسا, من هو دائما بجانبي. الآن, في الأمور المهنية, عادةً ما أكرم أربعة أشخاص ساهموا في نشر أعمالي, يعرّفني بالعالم الفنون. هل هم:
– ميشيل أنجليم - تصميم مسؤول عن اتصالي الرقمي;
– هلويزا أزيفيدو - مفوضة فنية ومنتجة ثقافية (البرتغال);
– دولسي سيرا - أمين المساحة الثقافية MPMA;
– فرانسيسكو كولومبو – المخرج والمنسق في MPMA Cultural Space;
وخاتمة, أهم معلم, هذا هو الله. وهو دعمي الالهي, مؤسستي.
12- لديك نشاط آخر خارج الفن? هل يعلم الطبقات, محاضرات إلخ.?
لقد عملت من مغسلة سيارات إلى شريك في متجر سيارات. عملت أيضًا كمستشار أعمال لشركات كبيرة, متوسطة وصغيرة. بعد, تطوير الأنشطة داخل التصميم, مع التركيز على تصميم المنتجات والتصميم الجرافيكي, من أجل الانتقال التدريجي الكامل إلى الفنون المرئية. اليوم أنا مكرس للفنون البصرية, الاستفادة من الفرص التي تظهر, مثل المعارض, نطاق الشبكات, شراكة العمل, محاضرات, مقابلات, أو حتى تدريس دورات قصيرة.
13- المعارض الوطنية والدولية الرئيسية, وجوائزك?
جيد, كما ذكرت بالفعل, بدأت فقط في فضح نفسي من 2016, بمساعدة الشبكات الاجتماعية. في 2017, تلقيت دعوتي الأولى للمشاركة في معرض, من خلال Heloiza أزيفيدو. التعرض في معرض مونمارتر, في تيريسينا (PI), دا جينا كاستيلو برانكو. لكن, للأسف في نفس الفترة من المعرض, توفي والدي وبسبب حزني لم أتمكن من المشاركة في هذا العمل, سيكون عمل احتفالي, تذكاري, وكان علي أن أرفض. لكنني تلقيت, حلويزا, دعوة جديدة للعرض. هذه المرة, كل شيء يعمل, محتجز في 2019, في بيلو هوريزونتي (MG), في معرض جيلدا كيروز. ومع ذلك, قبل ذلك دعيت للمشاركة في المعرض المركز الثقافي التابع للنيابة العامة لمارانهاو, بواسطة أمين المعرض دولسي سيرا, أن تكون ناجحًا أيضًا. من أجل 2020, قد بدأت بالفعل للمشاركة في المعارض في البرتغال, في شهر سبتمبر; في إسبانيا, في أكتوبر; وفي فرنسا, في نوفمبر. ومع ذلك, بسبب الوباء كان كل شيء تعليق, في نفس العام أصيب بالفيروس. على أي حال… انقضى, لكن الرعاية والوقاية تبقى. الآن, لا أتوقف عن المشاركة في المعارض الافتراضية. سأذهب إلى معرضي الافتراضي الثالث, الأخير مدعو من قبل فنان, شاعر, كاتب عمود فنون, مروج للفن والثقافة, ودعا, شخص إدموندو رافائيل دي أراوجو كافالكانتي (شاندرا إدموند) خاص أن لدي المودة والإعجاب. على الرغم من أنني لا أعرفه شخصيًا, أشعر بالسخاء في مساعدة وتشجيع الفنانين الجدد فيه.
هكذا, كانت المعارض:
1) آثار, الألوان والظل - الموقع: المركز الثقافي التابع للنيابة العامة لمارانهاو, سانت لويس (MA) – أبريل, 2019. (معرض سولو);
2) الفن الذي يتم لعبه والفن الذي يلامس - محلي: معرض جيلدا كيروز, بيلو هوريزونتي (MG), البرازيل - يونيو 2019. (معرض جماعي);
3) Arte é Vida - محلي: معرض رافائيل للفنون الظاهري, البرازيل – سبتمبر, 2020. (معرض جماعي);
4) فن بلا حدود – محلي: معرض رافائيل للفنون الظاهري, البرازيل - ديسمبر, 2020. (معرض جماعي);
بالنسبة للجوائز, يمكنك القول أنها كانت افتراضية, حتى بسبب الوباء. أبرز هو غلاف POESIA Revista, 6º الطبعة, ريو دي جانيرو (RJ), مايو 2020. (www.revistapoesia.com).
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
14- خططه للمستقبل?
جيد, خططي للمستقبل, سأضعهم جزءًا منهم في المنام, لأننا إذا لم نحلم, أعتقد أننا لا ننفذ. لذا فإن الخطط, بعد الوباء, هي:
– قم بعمل معرض, في ريسيفي (PE), تكريم ولايتي;
– إقامة المعارض الدولية التي أقيمت في تعليق والدعوات الجديدة التي تلقيتها, على سبيل المثال, معرض في تورونتو, كندا ومدينة بورتو, وفي البرتغال, في معرض Joaquim Fonseca;
– لا مستقبل (على المدى البعيد), الانتقال مع عائلتي إلى ميناس جيرايس, الذين يعيشون بالقرب من بيلو هوريزونتي, للاقتراب من بيئة عالمية ومحور ريو ساو باولو.
15- في رأيك ما هو مستقبل الفن البرازيلية وفنانيها? (في السياق العام) ولماذا هذا العدد الكبير من الفنانين تعطي الأفضلية لعرض أعمالهم في المعارض الدولية على الرغم من ارتفاع التكاليف?
هذا سؤال صعب, لكنها ضرورية. سأطلب الإذن لأقول قول مأثور, هذا من قادة القادة, لأنني لا أعرف أحداً أكبر منه, هذا هو يسوع. قال المسيح: "قديس البيت لا يصنع المعجزات".
باتباع هذا القول, انا افهم ذلك الفنانين بحاجة إلى السعي للحصول على اعتراف دولي أولاً ليتم تقييمها في السوق المحلية. يبدو الأمر كما لو أنها بحاجة إلى تأييد من الخارج… أفهم أيضًا أننا نعيش في بلد ناشئ, حيث يقتصر الوصول إلى الفن بالنسبة للبعض, ولم ينضجوا بعد بما يكفي لتسليط الضوء على بلدنا. لكن, نؤمن بمستقبل الفن البرازيلي وفنانيه, بعد كل شيء أنا واحد منهم. أعيش في البرازيل وأعتزم الاستمرار في العيش, أخذ رزقي وعائلتي, من خلال الفن. وكبرازيلي جيد أنا, انا لا استسلم ابدا. نحن شعب مسالم, إبداعي، خلاق, وبارك الله. وأعتقد في البرازيل, إنها دولة واعدة. أنا معجب بالفنانين البرازيليين وخاصة الفنانين التشكيليين. أطلقت مؤخرًا علامة التصنيف #seguimosjuntosnaarte, بهدف تكريم عمل بعضهم البعض.
الشبكات الاجتماعية:
موقع: dynamicbarbosa.com.br
الفيسبوك: تضمين التغريدة
Instagram: @ dynamicbarbosa.artistavisual
الاختزال الوشيك في طلاء البربوشة الحيوية
اللوحات الرقمية بواسطة فيتال باربوسا لفت الانتباه ليس فقط للقوة المؤثرة والجمال المنبثق, ولكن أيضًا لجانبين آخرين يثيران نظرنا. الأولى, يتعلق بثراء التأثيرات المختلفة لفرشاة الفرشاة, وبالإضافة إلى, الملمس والشفافية, يكشفون عن أنفسهم للانتماء إلى روح الفنان وإلى التقنيات المختلفة التي يمكن استخدامها.
يشير الجانب الثاني إلى الطريقة التي ينتصر بها التجريد على الفضاء, حتى في وسط التشكيل. بشكل عام ، فإن اللوحات التجريدية هي التي تقود العين للبحث عن الصور أو تكوينها, من خلال بقعها اللونية أو ضربات فضفاضة وغير منقوصة مع شكل الأشياء. لوحات فيتال باربوسا, من ناحية أخرى, تقدم الحركة المعاكسة: الآن ستكون الصور المجسمة هي التي ستلقي نظرة على التجريد. من خلال تغطية كامل مساحة الطائرة تقريبًا, كما لو كانت صورًا “تصويرها” قريب جدا من الكاميرا, تضفي نهجًا خلويًا على التقنية المطورة, مما يجعل مكوناته واضحة للغاية, الذين يتبنون الوجود الفردي.
لوحة "بلاك نافيجيتور", على سبيل المثال, يقدم تركيبة مثيرة للاهتمام من الخطوط, يشل المشاهد. جنبا إلى جنب مع الخطوط, الضباب الذي يحيط بالصورة, يقود الأنظار إلى التبادل المستمر بين الشكل وعناصره المكونة, عرض, أحب هذا, إمكانية تفكيك المتفرج للشيء مؤقتًا.
في اللوحات ذات الوجوه الأنثوية نصف مغطاة بالورود, العين مدعوة للاقتراب, و, من هناك, يكشف عن ملخص لوني, التي تغمر ألوانها وملمسها العين بشدة.
الآن, اللوحة التجريدية نفسها, قدمه الفنان, ينتهي بإظهار كل تفاصيل اللوحة المرسومة على القماش, من نسيج القماش, النقوش الجذابة, حتى يقطر الطلاء. لوحة رقمية تشبه بشكل أساسي الرسم التقليدي. وبالتالي, تضع Vital Barbosa أمامنا ظاهرة ساحرة: اللوحة المقلدة للوحة نفسها, و, بوضوح, لا يخلو من الاستيلاء على نفس التصورات المتأصلة في التصوير.
نص: آنا مونديني
الشبكات الاجتماعية:
Instagram: تضمين التغريدة / الفيسبوك: @ anamondini.galeriavirtual
Instagram: تضمين التغريدة / الفيسبوك: تضمين التغريدة
يوتيوب: تضمين التغريدة – مقابلة مع فنانين & متعلق ب
.
….
.
شاندرا إدموند
ساو باولو-البرازيل
الفيسبوك، الموجز | الفيسبوك مروحة الصفحة
تغريد | Instagram | معرض رافائيل للفنون
كاتب عمود في موقع Obras de Arte
البريد الإلكتروني: cavalcanti.edmundo@gmail.com
