روز مارتينيللي, فنان تشكيلي من Espírito Santo do Pinhal - SP, يدرس باستمرار ويمارس باستخدام تقنيات الرسم بالقلم الرصاص والباستيل, طلاء زيتي, الاكريليك والألوان المائية, مستوحاة من أعمال فنانين عظماء من الماضي والفنانين المعاصرين مثل ريتشارد شميد, ومكاو, جون هوارد ساندين وآخرين.
قام بتدريس الرسم الفني والرسم الفني, وهو الآن يستعد لمشروعه الجديد, دورة تدريبية عبر الإنترنت حول تقنية Monotype التي يمكن تصنيفها على أنها فنون وحرف يدوية, السماح بمجموعة متنوعة من التطبيقات, حيث يمكن لأي مبتدئ تحقيق نتائج مذهلة.
سيتمكن القارئ من مشاهدة هذه الأعمال الجميلة, أسلوبه غير مسبوق في البرتغالية, ليس ملف تعريف الفنان على Instagram.
لنتحدث الآن مع روزا, اخبرنا قليلا عن نفسك…
ولدت في إباوسو, SP, الحدود مع بارانا, و 6 سنة, انتقلت عائلتي إلى إسبيريتو سانتو دو بينهال, SP, على الحدود مع ولاية ميناس جيرايس, حيث نشأت وأعيش اليوم. أنا Ipaussuense بالولادة و Pinhalense عن ظهر قلب! درست الأدب في Puccamp وتقاعدت كمدرس للغة البرتغالية من وزارة التعليم في ولاية ساو باولو. منذ ذلك الحين بدأت في تدريس دروس الرسم والتلوين. أنا عضو في مجموعة Urban Sketchers في المدينة, هذا جزء من Urban Sketchers do Brasil و, مرة في الشهر (حتى يبدأ الوباء), نزلت مجموعتنا إلى الشارع لتصميم قصر عمره قرن, كنيسة أو ساحة محلية. انها هوايتي, يوحد نشاطًا أحبه, رسم, ويخلق روابط صداقة.
عندما أيقظت رغبتها في أن تكون فنانة?
تعلمت أن أحب الرسم, اللوحة, نمذجة الطين والنحت في مرحلة الطفولة, رؤية والدي الذي, في وقت الفراغ, مارس مهاراته الفنية كترفيه. إلى 15 سنوات رسمت صورتي الأولى: فتاة تحمل دمية, التي علقت, بطريقة سيئة, لكن أمي وضعته على الحائط! كما أنني صنعت بعض القطع من الطين, بتوجيه من والدي. لم يكن لدي أي نية لكوني فنانة في ذلك الوقت, أردت أن أصبح مدرسًا, كنت أدرك بالفعل أنه من الضروري أن يكون لدي مهنة لإبقائي. أخذت دروس الرسم مع فنان محلي, تاتي, حتى ذهبت إلى الكلية في كامبيناس. لكنني لم أتوقف أبدًا عن الرسم والاهتمام بكل ما يتعلق بالفنون التشكيلية.
ما نوع الفن الذي تفضله?
أنا أحب كل الفنون! موسيقى, الرقص, مسرح, الأدب, سينما, فن النحت… أشعر بالإحباط لأنني لم أكرس نفسي للنحت والنمذجة في الطين, لضيق الوقت والمكان! وفي الرسم ، أبحث دائمًا عن تقنيات جديدة.
كيف طور أسلوبه (تقنيات)?
بدأ تدريبي بتعلم تقنية الزيت بأسلوب أكاديمي ورسم فني. ثم تعلمت استخدام الباستيل, الألوان المائية والاكريليك, من خلال الكتب والمجلات الفنية. إلى 15 سنوات, لقد فزت بدورة مشاهير الفنانين, من مدرسة بان امريكان للفنون, ثم مجموعة دورة الرسم والتلوين. كنت أقوم بتكوين مكتبة للأعمال التعليمية والمجلات عن الفن, مثل مجموعة Gênios da Pintura, منشورات والتر فوستر, كتاب الألوان المائية العظيم, دي فيليب هالويل, كتب تقنية الرسم, كيفية الرسم بالدماغ الأيمن, من الأستاذ درا. بيث إدواردز, كتب النحت والنمذجة, إلخ.. والرسم, أيضا, خاصة الصور الشخصية, كان هذا أحد شغفي, لفنانين مثل جون هوارد ساندين (صور من الحياة), لوحات زيتية, دا الأكاديمية الملكية للفنون, وغيرها. قرأت وأعيد قراءة كل واحدة بلهفة, فعل تمارين, تمارس. لقد رسمت 30 صور! أستمر في القراءة وتعلم تقنيات الرسم الجديدة.
استشهد إذا كان لديك تأثيرات فنية في أعمالك والفنانين?
كل ما نراه ونحبه, على الفن, ينتهي بنا الأمر بالتأثير علينا حتى دون وعي. بالتأكيد, كأعمال خواكين سورولا, رسام اسباني (1863-1923) ساهم في تدريبي لأنهم دائمًا ما كانوا يسحرونني باستخدام الضوء, نعم جوقة, بالحركة وحتى بالموضوع المجازي. و اخرين, المعاصرين, كومو دان مكاو, ريتشارد شميد, إلخ…
العيش من الفن ممكن?
نعم, بعد أن وصل الفنان إلى الاعتراف! حتى ذلك الوقت, بغض النظر عن الموهبة, من الجهد, من التفاني, الفنان يحتاج إلى رعاية وكثير من التسويق لعرض عمله. معظم الفنانين لديهم مهنة إلى جانب حرفة الفنان, كثير يعلم, عمل ورش عمل, إعطاء محاضرات, إلخ..
ما هي المهارات اللازمة اليوم للفنان?
أعتقد أن, بالإضافة إلى المهارات اليدوية والبصرية المتأصلة في الفنون الجميلة, يجب أن يتمتع الفنان التشكيلي اليوم بالقدرة على التكيف مع التغييرات, لتتعلم دائما, للتواصل من خلال الشبكات الاجتماعية, ولتقييم عملك في التفاوض.
إلهاماتك لخلق عمل فني?
حياة, طبيعة, الناس من حولي, الأحداث…
يجب عليك دائمًا إنشاء أو إنشاء فقط في أوقات معينة?
أحب أن أبتكر في كل وقت! العمل الفني, كما قيل بالفعل, من النتائج من “1% من الإلهام و 99% عرق.” يمكن أن يأتي الإلهام في أي وقت وفي أي مكان. والممارسة المستمرة تساعد في الإلهام كثيرًا. لإعادة صياغة تعبير الرسام العظيم فرانسيسكو ريبولو (1902-1980), وأود أن أقول: “اليوم الذي لا أرسم فيه (أو الرسم) إنه يوم ضائع بالنسبة لي.”
[مقسم]
[مقسم]
ما هي تحديات الفن / الفنان في السيناريو الحالي?
أعتقد أن التحديات هي نفسها دائمًا. ينتج الفنان إنتاجه ويحتاج إلى بيعه. يحتاج إلى وسيط لرعاية تسويق الأعمال بحيث يكون لديه الوقت والموارد لإنشاء أعمال أخرى, بحاجة إلى مساحة لعرض الأعمال فيها, في النهاية, يجب رؤيته, يعرف. كل هذا يعني استثمارات مالية. يعتمد النجاح على هذه الموارد أكثر من الاعتماد على الموهبة والتفاني.
لقد ساعدتك الشبكات الاجتماعية على نشر عملك?
نعم. مع الأزمة العالمية التي سببها الفيروس, في هذا العام, منع المعارض وجهاً لوجه, الشبكات الاجتماعية هي أكبر وسيلة لنشر الفن. أشارك في مجموعات الفنانين على Facebook, على WhatsApp حيث نتبادل الخبرات, أستخدم Instagram لعرض عملي وأعتزم استخدام YouTube لتعليم ما تعلمته.
كيف يمكن للفنون التشكيلية المساهمة في التعليم والثقافة?
من المعروف أن الفن يفضل التنمية المتكاملة للفرد. الأطفال والشباب, بحاجة إلى الاتصال بالفنون الجميلة, رؤية وإنتاج الفن, لتنمية الخيال, الإبداع, التواصل والمهارات اللازمة للبقاء نفسه. ثقافة, وهو مجموع المعرفة, مهارات ومعتقدات جماعة بشرية, سوف تستفيد من نتائج التعليم.
كيف تحلل صفات العمل الفني?
لدي معيار شخصي للغاية! يمكن أن يربحني العمل الفني للوهلة الأولى لأسباب لا حصر لها: موضوع, التكوين, الضوء والظل, لون, إلخ., سواء كان ذلك عملًا تجريديًا أو تصويريًا. ولكن هناك دائمًا شيء آخر يتركه الفنان “ما بين السطور” ولا يمكنني الترجمة بالكلمات, أعتقد أنه نوع من التعاطف. يجب أن يلمس الفن المشاهد عاطفياً.
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
ما هي معايير تحديد قيمة العمل الفني؟?
لا توجد معايير رسمية لهذا! القيمة هي مجرد شخصية! يحدد بعض الفنانين قيمة العمل بناءً على الوسيط المستخدم, لا توجد نفقات مادية, في وقت الإنتاج, في حجم العمل, في الإطار المستخدم و / أو كل ذلك معًا. انها معقدة!
تحدث عن مشاريعك اليوم? على وجه الخصوص في مسار monotype.
أنا أقوم بتنظيم وتسجيل الفصول الدراسية للدورة مونوتايب: الطباعة بدون طابعة. Monotype هي تقنية طباعة بسيطة للغاية, حيث يمكنك إعادة إنتاج رسم في اختبار واحد, ومن هنا جاءت تسميته “أحادي”, عملية هجينة بين الرسم, الرسم والنقش. تم إنشاء أول مونوتايب في القرن 17 الفراء الإيطالي جيوفاني بينيديتو كاستيجليون. مشاهير الفنانين مثل ديغا, بيكاسو, بول كلي, هنري ماتيس, كلوفيس غراسيانو, إلخ., صنعت العديد من النماذج.
في هذه الدورة ، أقدم تقنية Monotype مسلية للغاية, سهل وميسور التكلفة يسمح بإنشاء أعمال فنية بمواد صنعها الطالب المشارك في المنزل. لا توجد متطلبات مسبقة مطلوبة, لا أعرف حتى كيفية الرسم, يمكن لأي شخص التعلم والإرادة, كيف متأكد, اقع في الحب!
حول المعارض الخاصة بك, لديك أي تعليقات بخصوص, مشاعر…
شاركت في عدة معارض جماعية في المدينة والمنطقة وقمت بثلاثة معارض فردية: واحدة من صور, في 2008, في E Commercial Association. S. هل بينهال, واحد في سيرا نيجرا, في 2009, لا يوجد فندق da AFEPESP, والثالث, في 2016, في معرض فيلا دو بويتا, فندق مريح في المدينة يجمع بين الثقافة, الفن والإقامة يشجعان عمل الحرفيين, الكتاب, فنانين محليين وإقليميين بعاطفة كبيرة. أنا أعتبر المعارض الجماعية بمثابة حفلة مريحة بين الزملاء المحترفين, لكن الأفراد يخلقون توقعًا يؤكد.
ما هي نصيحتك لأولئك الذين بدأوا للتو?
أدرس بجد, بحث, مشاهدة المعارض لفنانين محليين ودوليين, ابحث عن الفرص واستغلها لعرض الأعمال والممارسة كثيرًا! لا تثبط عزيمتك!
هل يمكنك التعليق على بعض الفضول الفني.
للفنانة التشكيلية كارمن هيريرا, الانتهاء 105 سنوات في مايو من هذا العام, من مواليد هافانا وعاش في نيويورك منذ منتصف الثمانينيات 1950. هي رسامة مجردة. باع أول عمل له في 2004! جلبت له أعماله شهرة دولية عندما كان بالفعل 100 سنوات! إنه مثال رائع على المثابرة لجميع الفنانين, ليس?!
كيف تحدد فنك في سطر واحد?
الفن هو شاقولي, رصيدي!
الفيسبوك: www.facebook.com/rosinha.martinelli
صفحة المعجبين على Facebook: www.facebook.com/artemartinelli
Instagram: www.instagram.com/artesrosamartinelli
…
المجموعة وليس الفيسبوك | Instagram
LinkedIn | الفيسبوك | تغريد
