افتتح ريكاردو ريبنبويم معرضين في ريو دي جانيرو

يقدم ريكاردو ريبنبويم في لحظتين فريدتين: إنقاذ الماضي وخلق الحاضر الجديد!

درب رستوس في القصر الإمبراطوري. || صدفة في فضاء الواحة

الفنان ريكاردو ريبنبويم يعرض, م مؤرخة التالية لا الدائرة الثقافية في ريو دي جانيرو, بعد غياب 18 سنوات, معرضين فرديين: “درب رستوس", ليس إمبراطورية Paço ه "صدفة" لا مساحة الواحة. كلا العرضين برعاية يوري كيفيدو. كما 120 يتم عرض الأعمال غير المنشورة, حتى لا يقدمون أنفسهم على أنهم قصاصات من الكل, تقدم جانبين تكميليين وتوضيحيين لإنتاج الفنان في الآونة الأخيرة 5 سنوات. في "درب رستوس", حوار الأعمال مع الوقت وإظهار وعي الفنان لمسار التاريخ, مرور الوقت ومحدودية الأشياء التي تنشأ منها إمكانية تحويل الكل إلى آثار. موجودة مسبقا "صدفة", هناك مشاركة من قبل الفنان, من عمليته الإبداعية حيث يستقيل من أجزاء من أعماله القديمة. ريكاردو ريبنبويم يقدم اقتراح التعايش مع المتغير وغير المؤكد, دون السعي لوقف تدفق الأحداث والحياة, لكن الإعجاب بهم كقوة جمالية.

"في كل مساحة إنتاج ريكاردو ريبنبويم في ضوء مختلف. في إمبراطورية Paço, لدينا آخر تحقيق للفنان, التي تبدأ من آثار الماضي لتكوين الجديد. بالفعل في واحه, مساحة الإقامة التجريبية, هناك تلك الأعمال حيث يشاركنا عملية عمله والعقبات التي تحول دون توضيح ما يحيط به "., يفسر أمينة.

“درب رستوس"- إمبراطورية Paço

"من الذاكرة, ريبنبويم يقترح التفرد ", حدد يوري كيفيدو.

جمع, بشكل عشوائي, بقايا مواد متنوعة, شظايا عادية, من الحضر, بقايا الاستوديو, آثار عمله مع ذكريات مساره, يواجه الفنان التحدي وضرورة ابتكار الجديد وتقديمه في اختياره 80 يعمل على عرض. بينما يسعى الكثيرون لإيجاد معنى كل متماسك, ريكاردو ريبنبويم يتعارض مع الحبوب ويجعل فك المفصل طريقته; يكسر الأنظمة بأكملها ويحللها و, كونه الفنان الذي "يجد شعرًا جديدًا في ما تبقى - الشيء الجوهري في أثر البقايا"., ويقول المنسق. يصوغ الفنان بيئة خاصة به - ما تبقى من شيء ما, يمكن أن تكون بمثابة دعم لواقع جديد. هنا, تعتبر القصة مؤامرة, التي يتم فيها إعادة تدوير الدورات, تتخللها فجوات النسيان.

من خلال بناء المعالم واللافتات بهذه القصاصات من الذكريات, ريبنبويم شارك معنا أخلاقك: يمكن أن تكون الذاكرة مسألة الحاضر لأنها تكتسب معنى في الوقت الحاضر.

“صدفة"- مساحة الواحة

وفي السنوات الأخيرة, ريبنبويم صنع الاستوديو والمسار نفسه, مساحة للتفكير, حيث ينتهي جانبك الإبداعي القوي بأشياء غير مكتملة, إعادة إحياء قطع من الأعمال القديمة ومنحها شكلًا جديدًا, طلب جديد, أهمية جديدة. في 40 الأعمال التي اختارها أمين المعرض, هي اللوحات الكبيرة حيث تحاول الصور الظلية الشريرة اختراق الطبقات. بهذه الطريقة "يشاركنا الفنان قيمة العمل كفكر, من القيام به أثناء الشك, من القيام به كعملية تكوين الذات والعالم - وليس كتضاريس من التعريفات واليقين ", توضح هذه المقالة يوري.

في "صدفة", ريكاردو ريبنبويم صف عمليتك الإبداعية, مصاعب العمل, حيث ينقذ البقايا المحفوظة لما كانت عليه الأشياء قبل التعبير عنها بحواس جديدة: تنظر لوحاته إلى منحوتاته لتحويلها إلى صور.

من أجل يوري كيفيدو, "كما في الحلم, المرق عديم الشكل من اللاوعي يكتسب جوهر الجمعيات, الصدف والتجهيزات. اللامبالاة التي تقاوم أن تكون محسوبة, ثم تصبح الصدفة موضوعا ".

خدمة

تعرض: درب رستوس

فنان: ريكاردو ريبنبويم

أمينة: يوري كيفيدو

افتتاح: 12 يوليو - الثلاثاء - من 4 مساءً حتى 8 مساءً

الفترة: من 13 من تموز/يوليه إلى 15 أغسطس 2022

محلي: إمبراطورية Paço

عنوان: ساحة "الخامس عشر" دي Novembro, 48, مركز – ريو دي جانيرو

جداول زمنية: اعتبارا من يوم الثلاثاء إلى يوم الأحد, على 12 الساعة 06:00 م

تعرض: صدفة

فنان: ريكاردو ريبنبويم

أمينة: يوري كيفيدو

افتتاح: 16 يوليو - السبت - من 17 الساعة 09:00.

الفترة: من 19 من تموز/يوليه إلى 27 أغسطس 2022

محلي: مساحة الواحة الثقافية

عنوان: شارع بوينس ايرس, 168 -مركز – ريو دي جانيرو

جداول زمنية: الثلاثاء إلى السبت, على 12 إلى 05:00 م.

الفنان – ريكاردو ريبنبويم (ساو باولو, 1953)

الفنان التشكيلي, مصمم جرافيك ومنتج ثقافي. من 1972 ل 1975, درس الهندسة المعمارية في كلية الهندسة المعمارية في سانتوس وتخصص في صورة الشركة في Fundação Getlio Vargas. كان طالبًا في Yutaka Toyota, إيفاندرو كارلوس جارديم, بابينسكي, لويز باولو بارافيلي, كارلوس فاجاردو وخوسيه ريزندي. في 1974, شارك في بينالي ساو باولو الوطني; في 2000, نفذت تدخلاً حضريًا على شاطئ إيبانيما خلال ECO-92; لا يزال في 2000, وشارك في 7^ل هافانا بينالي, هل في الهواء الطلق الفينيزا; في 2001, شارك في احتفالات 50 سنوات بينالي ساو باولو الدولي. في 1993, نفذت تدخلاً حضريًا في بورتوريكو أثناء افتتاح متحف سان جيرمان للورق. في 1999, قدم أعماله في معرض فردي بدعوة من Kunst Raum في برلين و, لا يزال في 1999, افتتح المعرض تغيير الجلد في جاليريا نارا روسلر, في ساو باولو, والسنة التالية, القصر الإمبراطوري في ريو دي جانيرو, RJ. في 2000, قدم مشروعًا خاصًا لمركز P.S.1 للفن المعاصر في MoMA في نيويورك. في نيسان/أبريل 2003, افتتح معرضًا فرديًا في نيويورك, في معرض مارتينيز هـ, في يوليو واحد آخر في معرض آنا ماريا نيماير, في ريو دي جانيرو, RJ.

المشاركة في المعارض مثل: التقليد والاضطراب: توليف من الفن والثقافة البرازيلية, في 1984; فن المدينة 3 في 1997; في 1998 و 1999 شارك في المعرض المتنقل فن للعالم, قدمت في جنيف, سويسرا; نيويورك, الولايات المتحدة الأمريكية; نيو دلهي, الهند وساو باولو, SP من بين أشياء أخرى كثيرة. قام بالعديد من التدخلات الحضرية في البرازيل والخارج, تسليط الضوء على المشروع بوليديس البحرية, على شاطئ ايبانيما, في ريو دي جانيرو, خلال ECO-92, ومجموعة من التدخلات في المشروع فن المدينة 3. يعمل في العديد من المجموعات العامة مثل: ARTB, بوينس آيرس, الأرجنتين; و Museu دي ارتي Moderna ريو دي جانيرو; متحف للفن المعاصر من USP, ساو باولو ومتحف ميامي للفن الحديث, الولايات المتحدة الأمريكية.

كان تصوره للمعارض التالية: الحياة اليومية / الفن; سنوات الكائن 90, برعاية ليزيت لاغنادو, ITAU الثقافية, ساو باولو, 1999; الحياة اليومية / الفن. سنوات الكائن 60/90, برعاية أغنالدو فارياس, MAM RJ, ريو دي جانيرو, 1999. كان أمين المعرض لماذا دوشامب؟? في Paço das Artes, ساو باولو, 1999; مشروع الحدود - التدخلات, ITAU الثقافية, 1998; فن / تكنولوجيا, ITAU الثقافية, ساو باولو, 1998; خيال شعبي, ITAU الثقافية, ساو باولو, 1997; تنوع النحت البرازيلي في القرن العشرين. XX و Av. باوليستا, ساو باولو, 1997; الصفحة الرئيسية السابقة ليبريس الصفحة, Paço داس آرتس, ساو باولو, 1996; إفراط, Paço داس آرتس, ساو باولو, 1996; دور الورق, ساو باولو, بين أمور أخرى.

كان أمينًا مشاركًا في 1998 من بينالي ساو باولو الدولي الرابع والعشرين, من جزء مسارات الرحلة, لا وحدة WEBart. كان مديرًا مشرفًا ونائبًا لرئيس مجلس إدارة المعهد الثقافي الإيطالي 1997 ل 2002, كونها مسؤولة عن هيكلة الهيئة الإدارية لحوالي 130 الشعب, أنشئت لخدمة جميع مجالات التعبير. مبتكر محاور تنظيم المعارض في برنامج Rumos لجميع مجالات التعبير وموسوعة Itaú الثقافية, مستضاف على موقع المؤسسة. كان مديرا لقصر الفنون في 1996 ل 1997; مدير مكتب تصميم جيما 1986 ل 1995; المنشئ, مؤسس ومدير مدرسة الفنون بالنادي العبري 1969 ل 1972; مبتكر ومؤسس متحف الورق البرازيلي في 1990, توحيد مجموعتها إلى MAC USP بتنسيق 1993.

شارك في مؤسسات في دور مستشار لمتحف الفنون الجميلة هيوستن لشؤون أمريكا اللاتينية; رئيس مجلس إدارة معهد Pensarte; عضو في مجالس إدارة معهد Arte na Escola و Casa de Cultura de Israel; نائب الرئيس الثقافي لـ GIFE - مجموعة المؤسسات والمؤسسات والشركات غير الهادفة للربح; عضو المجلس القومي لتحفيز ثقافة 1992 ل 1995 والمجالس الثقافية البلدية والولائية 1993 ل 1994. عضو مجلس إدارة معهد فلاديمير هيرزوغ, آخرون.

من 2002 هو الشريك الإداري لشركة Base7 Projetos Culturais, مسؤول عن تخطيط وتصميم مشاريع المعارض والمتاحف; كان رئيسًا للمجلس الاستشاري لمجموعة Ink Group ومعهد Instituto Arte + البيئة. من 2002 مسؤول عن التواصل مع المؤسسات التي تستضيف المعارض وعن التصميم, تخطيط, تنسيق القيم, الإنتاج التنفيذي والتخطيط للعديد من المعارض التي أقامتها Base7 Projetos Culturais, طقوس الثقافة والترفيه وتراخيص Cia das. متخصص في إدارة البرامج الثقافية, تصور صورة التنظيم والشركات.

أو أمين المعرض - يوري كيفيدو

أستاذ تخصصات تاريخ الفن في مقرر العمارة والعمران في Escola da Cidade (SP), حيث كان مسؤولاً أيضًا عن المواد الاختيارية في علم المتاحف والعمارة والأداء. وهو حاصل على درجة الماجستير في خط بحث تاريخ ونظرية الفنون من برنامج الدراسات العليا في كلية الهندسة المعمارية والعمران في جامعة جنوب المحيط الهادئ. (2019). تخرج في الهندسة المعمارية والعمران من Escola da Cidade. (2014). يعمل كمدرس, بحث, المعالج, منسق ومحرر محتوى في مشاريع المعارض والكتاب.