آثار الأول من الانطباعية الفن الحديث قبل فيغ روزانجيلا

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

لا شيء يبدو الكثير مثل ما نسميه الإلهام كالفرح الذي يمتص الطفل بالشكل واللون. أجرؤ على الذهاب أبعد: وأؤكد أن الإلهام له علاقة مع الازدحام، وأن كل سامية الفكر مصحوبا رعشة عصبية, مكثفة أكثر أو أقل, أن أصداء المخيخ. وقد رجل عبقرية الأعصاب الصلبة, أنها ضعيفة في الأطفال. وفي هذا, وفاز بحق مكاناً كبيرا; وفي هذا, الحساسية التي تحتل معظم الخاص بك أن تكون. (بودلير, 2007, ص 19)

حساسية أن يخبرنا بشأن حماس بودلير, تملك قلب الفنان, في العواطف الغلاب. هو كما لو كان إصدار طابع للمباهاة ألوانها وأشكالها, حمل الصانع للاغراء. منهوب, يحصل متحمس ويضيع على كل ما تراه, مثل طفل بنشوة لاكتشاف العالم. ويعرض الصورة نفسها تقاطع ميدان خفية من الخيال ويصبح حقيقيا يديك, في طريقك الشعري لعرض ما تراه. ومن خلال هذه الأسطر التي الفن المحادثات، وأن, بحلول الوقت الذي, وقد ثبت أن تكون مثمرة.

وإذا كان الطقس جلبت عليها ثمرة جيدة, وكان على الحداثة الفن فتحت أبوابها للروح الخلاقة. نهاية القرن التاسع عشر كان شاهدا على العديد من هذه الابتكارات والميزات الجديدة التي أشير وستصبح بعد ذلك جزءا من الجمالية التي ظلت حتى منتصف القرن.

وخلال هذه الفترة, لقد شهد العالم ظهور الآلات والإنتاج على نطاق واسع ¹. اختراع سينمائي, في نهاية القرن التاسع عشر, الأخوة لوميير, أن أن الصور يمكن أن ينظر إليه على هذه الخطوة, ولادة الفن السابع ², السينما. التكنولوجيات الجديدة تسمح أنه حتى لو كان يطير الإنسان, في أوائل القرن العشرين. ولا شك أن اختراع التصوير الفوتوغرافي, بالفرنسي جوزيف نيسيفور نيبس (1765-1833), في 1826, وكان توسيع قيمة كبيرة لهذه اللوحة الحديثة في معنى أشكال. في حين سيكون الحقيقة مهمة الصورة, الفن يمكن الاقتراب من عالم الأفكار, صورة مستقلة.

اللوحة

كل شيء يبدو رائعا الآن وعلى ضوء ما مذهلة. (مونيه في هولمز, 2001, ص 100)

في علم الجمال, وكان باريس مسقط رأس الاتجاهات المبتكرة في القرن العشرين. على, مجموعة من الفنانين, في وقت متأخر 1860, تواقة للواقعية ديسفينسيلهاريم, وقد تأتي معا تبادل الأفكار. من بين المشاركين في هذه الاجتماعات, وأبرز الأسماء من فريدريك بازيل (1841-1870), بول سيزان (1839-1906), إدغار ديغا (1834-1917), إدوارد مانيه (1832-1883), كلود مونيه ³ (1840-1926), كاميل بيسارو (1830-1903), أوغست رينوار (1841-1919), الفريد سيسلي (1839-1899) والرسام Berthe Morisot (1841-1895) (بوجلير, 2014, 276 ص). انضم إليهم, الكتاب, النقاد والمثقفين الآخرين من الوقت. اجتماعات هذا الفريق, يظهر روز ليس فقط التوق لعرض الأعمال خارج القاعات والرسمية, ولكن اتضح أيضا الرغبة في التحرر من المنح الدراسية. السيناريوهات التي ينبغي أن تكون الحياة اليومية, يظهر تأثير الواقعية وطبيعية, السنوات 1840, قبل Courbet غوستاف (1819-1877). يجب أن تكون وحدات السيناريو الحضري, التقطت نظرة أولى, في أوقات معينة من اليوم, تحت تأثير الإضاءة الشمسية, من خلال البقع, دون خلط الألوان, كما لو تم القبض على الضوء في الوقت الخاص بك أن تتخلل طبيعة, الناس والأشياء. على الفنانين كان من بين حلقات العمل, لسيناريوهات الريفية والحضرية, مكان عملك. لاقتراحكم الثورية والليبرالية, أزهر نمط واحد تصويرية التي تقدر قيمتها بالضوء الطبيعي, توفير نظرة, الطباعة النهائية من الإحساس السطوع.

ومضاءة بواسطة الضوء الطبيعي أن مدام مونيه التمشي مع طفلك, وسط شجيرات (التين.. 2). كلا حماية أنفسهم من الشمس. الصبي مع قبعة, أمك بمظلة, الذي يهدد بالطيران مع نسيم. وضوح شديد يترك دفء واضحة, ربما الموهنة, الرياح التي يبدو أن يهز الغطاء النباتي, اللباس والشعر من زوجته الأولى من مونيه. وعلى ضوء يأتي من وراء الأفق، ومن الشخصيات في المشهد, إسقاط الظلال على الجزء الأمامي منها. عدم حدة كفاف، يعزز فكرة الحركة والضوء الطباعة على أي صورة. هو حدة هذا الانطباع باستخدام الألوان الصرفة التي يمكن أن تمر مرور الكرام, نظرة أولى, بل أنهم هم الذين يقدمون النتيجة النهائية لخلط للمراقب, والهدف الرئيسي من الانطباعيين. في لعبة وجهة نظر, أطراف الصراع على ما يبدو على تلة صغيرة والمراقب ويبدو أن تجد تحتها.

تأثير المنظور نفسه أيضا في "كاتدرائية روان" (التين.. 4), الذين الإحساس بعظمة إذا يبرز موقف المراقب, تحته. مونيه رسمها في البناء نفسه في أوقات مختلفة من اليوم, في أوقات مختلفة من السنة, وإذ تشدد على الآثار المختلفة التي تعزز الإصابة بالضوء.

وقت متأخر من بعد ظهر هو البطل في الشكل 5. مجلسي البرلمان مضاءة قليلاً ولا شيء تقريبا انظر التفاصيل الخاصة بك, الفعل مظلمة, تحت الشمس, وضعت بالفعل وراء أطول برج. البناء ويتناقض مع السماء الرمادية, أن يشع ألوان أجمل من ظهر. يمكنك أن ترى نطاق الدرجة اللونية من الأغمق إلى الأفتح, صبغ شاشة زرقاء, أرجواني فاتح, روزا, أحمر, البرتقالي, الأصفر والأبيض. الألوان تعكس ما زالت مياه "نهر التايمز" مع الفروق الدقيقة في نفس. فمن الممكن لإشعار كل السكتة الدماغية و, على الرغم من كونها ظهر, يضيء الشاشة في ضوء.

وخلافا الانطباعيين أخرى, إدغار ديغا يفضل البيئات المغلقة. وكانت له الموضوعات معظمها الراقصات, يظهر, والاوبرا والحفلات الموسيقية. ويمكن اعتبار أعماله القانون من لحظة عندما الناس لا يدركون أنهم كنت يجري تصويرها. ورغم أن البيئات, مرات عديدة, المتدربين, أعماله مليئة بالضوء, من حركة والخفة. في مؤلفاته, الضوء الاصطناعي الذي ينير وتعزيز تأثير على الهيئات والوجوه, في اللحظة من حركة أو تعبير. في فئة الرقص الخاصة بك (التين.. 8), من الممكن أن نلاحظ أن الرسم أكثر قيمة وتفاصيل المشهد أكثر وضوحاً. الثياب وعلاقاتهما التصفيق الملونة لا المبين تماما, مجرد النسيج شفاف وهو في الحركة الكاملة. الضوء الذي يضيء الغرفة على ما يرام, ولكن لا تلقي بظلالها البيئة. يمكنك سماع أصوات خطي على السلالم والأرضيات الخشبية.

معرض الانطباعية الأخير في 1886, في فرنسا, عندما قد فرقت المجموعة وتم التخلي عن النمط. اثنين من الفنانين الذين كانوا جزءا من يظهر, جورج سورا (1859-1891) وبول سينك (1863-1935) تعميق البحث حول تقنيات الانطباعيين وتعديل لتجاور الألوان. أزهر ذلك بوينتيليسم, كما تطور الانطباعية. وأثرت الحركة لا تزال جزءا من أعمال فإن غوخ, على الرغم من أن الفنان قد مرت عدة أنماط, في الرسم الخاص بك، والنظر في الأعمال.

فن النحت

آثار عابرة للضوء والظل, الناجمة عن السكتات الدماغية مع النوى مكثفة وعدم حدة الصور كانت العلامات التجارية الرئيسية في اللوحة الانطباعية وخدم كمصدر الهام أوغست رودان (1840-1917).

واعتبرت النحات واقعية, الرمزي وادفارت, ولكن طريقتك أيضا انتقلت بالانطباعية. ويعتقد الفنان أن أوجه النقص والإحساس بخشونة النحت يمكن أن تعطي الانطباع بأن تنتشر في الصورة أو ارتفاع, من الحجر. علاوة على ذلك, سطوع على سطح ناقص سيوفر شعورا بالدينامية, من القوة والعاطفة. النحات, مرات عديدة, السماح للكثير من النحت, وسط مبنى الخام, كما لو كان الصورة كانوا يحاولون تخليص صخرة.

عمل “الرجل بكسر في الآنف” جاء إلى النظر لم تنته من نقاد الوقت. فضلا عن الانطباعيين الفترة, النحات يسعى إلى ترك الواقع. هذه فكرة واضحة في عمل المرأة مع الطفل (التين.. 14), ويبدو أن تكون في التدريب, يخرج من أحشاء الصخور الإجمالي. إبطال الساحة هم في خضم الحجر, ويبدو أن تلعب. السطح غير متجانسة, بقسوة الحجر. تأثير الضوء على تجاويف ما يعزز الانطباع بأن دينامية. تتكون الصورة النهائية بغض البصر الناظر.

عمله الرئيسي, المفكر, يمثل دانتي, أمام أبواب جهنم. على الرغم من أن التمثال الأصلي قد أحرز في 1880, الفنان قد بذل المزيد من الجهود 20 نسخ. تتأثر بعصر النهضة, النحات المشار إليها الداخلية والروح, الرجل الذي يفكر, ويعكس ذلك, سيكون ذلك, بالإضافة إلى العالم المادي. وأدلى في الميدالية البرونزية, النحت ويعرض تفاصيل لجسم الإنسان ونسبة. يمكنك أن ترى العظام, العضلات, الميزات وحركة, ولكن على السطح نتوءات, الذي يفترض ليس فقط فكرة الخام, الانطباع بالحركة والنحت مع الصخرة جداً حيث أنها تبرز.

بعيدة عن الواقع, وصل رودان إلى ترك علامات واضحة من أصابعه, وسط تجاويف منحوتاته يسعى إلى التقاط جوهر فقط, للصور. غالباً ما النحات سوف تترك الكثير من الصخور في النموذج الخاص بك الخام, التقاط جزء فقط من الأرقام والأحرف, أخذ نظرة إلى سعى للصورة الكاملة. لأنه, عدم إنجاز يمكن أن تعزز الخيال.

الاعتبارات النهائية

الآن أنا لا يمكن الاسترخاء; الألوان اتبع لي كمنشأة مستمرة, حتى في حلمي. (مونيه في هولمز, 2001, ص 145)

تصنيف عدة مرات, قبل النقاد, كالمتمردين, الانطباعيين تجرأ على تعديل مفاهيم النحت اللوحة والتصويرية, ترك يطبع ما رأوه. جاء على الضوء أن يعاملوا كجزء من العمل, لما لها من الآثار على الناس والأشياء.

عند تقديم طلب للأدب, أسلوب الانطباعية تجرأ ووصف دول الروح, المشاعر والانطباعات الحسية, تقييم الجوانب النفسية. في فرنسا, مارسيل بروست (1871-1922) نشر ما بين 1913 و 1927, العمل الخاص بك بحثاً عن الوقت الضائع. وفي البرتغال, فلوربيلا اسبانكا (1894-1930) وأظهرت حساسية مفرطة, معاناة المكشوفة والإثارة الجنسية; يوجه إلى الدول السطحية في الروح, وكثيراً ما المهووسين, مليئة بالأرقام من الكلام. دراما نصوصها, تقريبا imagísticos, وجاء ترتيب الكاتب البرتغالي مع أسلوب فريد من نوعه, مرت التيارات الانطباعية, سيمبوليستس, رومانسية, والحديث.

لا شك في أن التكنولوجيات الجديدة, بما في ذلك الصور, في نهاية المطاف تعديل المفاهيم التي كانت حتى ذلك الحين قد حول الفن. للفنانين, فقد ترك لاستكشاف هذه الموارد وتحويل الفن إلى فن, يمر بخيالك وحماسكم في مواجهة الحرية عرضت ذلك. الإلهام شعرت حرة لاستقراء وتخطت الفنان.

روحي, الحلم--كنت فقدت.
عيني الأعمى لمشاهدة!
كنت لا بل والسبب في بلدي يعيش,
منذ كنت بالفعل طوال حياتي!

وأنا لا أرى أي شيء مجنون جداً…
الخطوة في العالم حبي للقراءة
كتاب غامض من وجودكم
قراءة نفس القصة مرات عديدة!

كل شيء في العالم الهشة, كل شيء يمر…
عندما أقول أن كل متعة
فم إلهي يتحدث في لي!

و, تبحث, ويقول المسارات:
آه يمكن أن تطير في العالم, نجوم يموت,
كنت مثل الله: بداية ونهاية!
(سبانكس, 2007, ص 17)

¹ الثورة الصناعية في الفترة ما بين 1760 و 1840, مع المحركات البخارية. المرحلة الثانية, بين 1860 و 1900, وتشمل التكنولوجيات الجديدة باستخدام الطاقة الكهربائية والمحرك; مع استخدام أنواع الوقود والمواد, بينها, الفولاذ. عدد قليل من العلماء, 20 والقرن الحادي والعشرين شهادة المرحلة الثالثة من الثورة الصناعية, التي جزء, أجهزة الكمبيوتر, الهندسة الوراثية والخلوية.

² مصطلح الفن السابع قد قدمها الناقد السينمائي الإيطالي كاندو ريكسيوتو (1877-1923), في 1911, في بيان للفنون السبعة وجماليات الفن السابع. للفكري, الفنون في الهندسة المعمارية, فن النحت, اللوحة, موسيقى, الرقص, السينما والشعر.

³ فيلم من 1915 في اللوحة مونيه في النباتات المائية:
www.youtube.com/watch?v = Mt17zgixo78

مراجع:

1. بودلير, تشارلز. على الحداثة. ساو باولو: ناشر السلام والأرض, 2007.
2. باير, ريمون. تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.
3. CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. ساو باولو: بوبليفولها, 2014.
4. سبانكس, فلوربيلا. مختارات من قصائد للشباب. ساو باولو: Editora Peirópolis, 2007. (منظمة سكاربيتا كانتربري)
5. فارثينج, ستيفن. كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.
6. جومبريتش, هاء ح. تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.
7. هاوزر, أرنولد. التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. ساو باولو: فونتيس مارتينز, 2003.
8. هولمز, كارولين. مونيه في جيفيرني. المملكة المتحدة: فاينفلد & نيكلسون, 2001.
9. بو, إدغار ألن. فلسفة تشكيل. ريو دي جانيرو: 7 كلمات الأغاني, 2008. الترجمة: ليا فيفيروس دي كاسترو.
10. بروينكا, مجاناً. اكتشاف تاريخ الفن. ساو باولو: روتليدج, 2005.
11. فيغ, روزانغيﻻ أروجو بيريس. الفن بوصفه الاتصالات للاتصالات كالفن. الاتصالات, الثقافة والإعلام, أونيسو, سوروكابا: 2010. المتاحة في:
    comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

الأرقام:

التين.. 1 - بازيل وكاميل, دراسة للافطار في الميدان, كلود مونيه, 1865. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع بروس ايلزا ميلون.

التين.. 2 - امرأة مع شمسية, مدام مونيه وابنك, كلود مونيه, 1875. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع السيد. والسيدة. بول ميلون.

التين.. 3 - حديقة الفنان في Vétheuil, كلود مونيه, 1880. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع بروس ايلزا ميلون.

التين.. 4 - كاتدرائية روان, الواجهة الغربية تحت أشعة الشمس, كلود مونيه, 1894. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

التين.. 5 - مجلسي البرلمان, غروب الشمس, كلود مونيه, 1903. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

التين.. 6 - قصر دا مولا, البندقية, كلود مونيه, 1908. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

التين.. 7 - جسر المشاة اليابانية, كلود مونيه, 1899. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. هدية فيكتوريا نيبيكير كوبيرلي, في الذاكرة لابنك جون دبليو. مود, ووالتر ح. وقبل Leonore انينبرغ.

التين.. 8 - فئة الرقص, إدغار ديغا, 1873. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. مجموعة كوركوران (وليام. جمع كلارك).

التين.. 9 - قبل البالية, إدغار ديغا, 1890-1892. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع موسع.

التين.. 10 - أخت الفنان, ادما, يجلس في حديقة, Berthe Morisot, 1864. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع بروس ايلزا ميلون.

التين.. 11 - صغار الفلاحين يستريح في الحقول قرب بونتواز, كاميل بيسارو, 1882. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع السيد. والسيدة. بول ميلون.

التين.. 12 - السكك الحديدية, إدوارد مانيه, 1873. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. هدية هوراس هافيمييير في ذاكرة أمك, W لويسيني. هافيمييير.

التين.. 13 - أول عاصفة ثلجية في فينيكس-نادون, الفريد سيسلي, 1878. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. تبرعت بها سارنوف لولو في الذاكرة لجدك, لويس كوخ.

التين.. 14 - امرأة لديها طفل, أوغست رودان, 1885. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. هدية للسيدة. جون دبليو. سيمبسون.

التين.. 15 - المفكر, أوغست رودان, نموذج 1880, يموت المدلى بها 1901. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. هدية للسيدة. جون دبليو. سيمبسون.

التين.. 16 - قبله, أوغست رودان, نموذج 1880-1887, انفجرت بين 1896-1902. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. هدية للسيدة. جون دبليو. سيمبسون.

ربما تريد أيضا:

• الآثار الأولى للفن الحديث - التعبيرية التجريدية في البرازيل بقلم روزانجيلا فيغ
• الآثار الأولى للفن الحديث - التعبيرية في البرازيل روزانجيلا فيغ
• الفن الحديث - التعبيرية المجردة بقلم Rosângela Vig
• اثار الأولى للفن الحديث - الانطباعية في البرازيل روزانجيلا فيغ
• الفن الحديث - السريالية التي كتبها روزانجيلا فيغ
• الفن الحديث - تجريد من روزانجيلا فيغ
• الفن الحديث - التكعيبية التي كتبها روزانجيلا فيغ
• الفن الحديث - التعبيرية التي كتبها روزانجيلا فيغ
• اثار الأولى للفن الحديث - رمزية من قبل روزانجيلا فيغ
• آثار الأول للفن الحديث-الانطباعية وظيفة قبل فيغ روزانجيلا
• الرومانسية في البرازيل روزانجيلا فيغ
• الرومانسية التي فيغ روزانجيلا
• الفن الكلاسيكي الجديد في البرازيل روزانجيلا فيغ
• الروكوكو في البرازيل روزانجيلا فيغ
• الفن الكلاسيكي الجديد قبل فيغ روزانجيلا
• الروكوكو روزانجيلا فيغ
• كيف يتم "عمل سريالية" فيغ سومودو
• الباروك في البرازيل روزانجيلا فيغ
• الباروك في فيغ روزانجيلا
• تأنق روزانجيلا فيغ
• الشمال الفن الفلمنكي النهضة الأوروبية التي فيغ روزانجيلا
• ولادة جديدة من روزانجيلا فيغ
• الحداثة, قليلاً عن الفن الحضرية التي فيغ روزانجيلا
• الفن فيغ روزانجيلا السذاجة الفن ساذج
• العصور الوسطى, الفن البيزنطي قبل فيغ روزانجيلا
• العصور الوسطى, فن الرومانيسكي والفن القوطي فيغ روزانجيلا
• الفن الروماني فيغ روزانجيلا
• الفن اليوناني, تاريخ الفن في "اليونان القديمة" قبل فيغ روزانجيلا
• الفن المصري فيغ روزانجيلا
• فن بريميتيفا من روزانجيلا فيغ
• الجمال وفن فن سامية من روزانجيلا فيغ
• لعبة الفن فيغ روزانجيلا
• فن يساء فهمها من روزانجيلا فيغ