استنسل Ozi - 35 سنوات من فن الشارع

يعرض فنان الجرافيتي الرائد أعمالًا تعود إلى تاريخ فن الشارع في البرازيل

ال وزارة السياحة, الأمانة الخاصة للثقافة, حكومة ولاية ساو باولو, مجلس مدينة ساو باولو ومتحف مدينة ساو باولو, من خلال قسم الثقافة والاقتصاد الإبداعي, حاضر استنسل Ozi - 35 سنوات من فن الشارع, برعاية ماركو أنطونيو تيوبالدو. خلال 100 يعمل في أكثر أنواع الدعم تنوعًا – انحناءات, شاشات, الغابة, عام, الأشياء المنزلية, علب الرش وأشياء أخرى - يستخدمها معلومات في مسارها الذي يمتد لعقود – لوحات, منحوتات, شغاله جاهزة - يملأ العرض جميع المساحات في القصر الواقع في شارع شاكارا. "سيكون لشغل كل طابق بالمتحف عمل كبير الحجم, بهدف إحداث نفس التأثير الذي تحدثه أعمال الفنان في شوارع المدينة ", ويقول المنسق.

تتيح الشراكة التي استمرت اثني عشر عامًا بين الفنان والقيم تقديم مقتطفات مخزون مهم لجزء قيم من تاريخ فن الشارع البرازيلي, مع المستندات, السجلات الفوتوغرافية, أفلام وثائقية, دراسات وأعمال معلومات, يعود تاريخه إلى عقد 1980 للفترة الحالية, مع أحدث الأعمال وغير المنشورة. "هذه معرض يوفر رحلة عبر أكثر من ثلاثة عقود من عمل الفنان, حيث يمكن رؤية الطرق المختلفة لتطبيق الاستنسل, دون انقطاع الاتصال مباشرة بأدائهم في الشوارع ", توضح هذه المقالة ثيوبالد.

بالإضافة إلى هذه الوظائف, مع أليس, شيرلي و موناليساس, سيتم عرض مجموعة من مصفوفات الاستنسل لأكثر العناصر رمزية في حياة الفنان المهنية, خلقت بين 1984 و 2015. المصفوفات الأصلية لأعمال السلسلة "متحف الشارع", مع إشارات إلى فنانين مثل أنيتا مالفاتي, فإن جوخ, دي كافالكانتي, روي ليختنشتاين وبيكاسو. يتم تقديم سيرة الفنان في مقطعين فيديو يجمعان تصريحات الفنان وشركاء العمل. من مجموعة الوثائق الشخصية, يتم عرض الصور التاريخية للمجموعات الأولى من فناني الجرافيتي وتدخلاتهم في ساو باولو.

A فن الشارع في البرازيل ظهرت في منتصف سنوات 1970, في ساو باولو, خلال فترة الديكتاتورية العسكرية, مع أليكس فالاوري, التي جمعت فنانين آخرين مثل كارلوس ماتوك, فالديمار زيدلر وهودينلسون جونيور., ولاحقا جون هوارد, جوليو باريتو, معلومات, ماوريسيو فيلاكا وكوليتيفو توبي لا يعطيان. جلبت هذه المجموعة الفن إلى الشوارع وكتبت جزءًا مهمًا من تاريخ المشهد الحضري البرازيلي, بينهم معلومات. "أُدرجت في ذلك الجو التحرري والتمهيدي, معلومات رأى فرصة لخلق بحرية, الاستفادة من الموارد من تدريبه الإعلاني لإنتاج ذخيرة رائعة, امتياز ثقافة البوب ​​منذ ذلك الحين, لم يريح أي شخص في انتقاداته الذكية والفكاهية ", يفسر أمينة. في 1984, فتح موريسيو فيلاكا أبواب منزله, تحويلها إلى المعرض الفن بروت, التي شكلت مساحة في المشهد تحت الأرض في ذلك الوقت واستضافت فنانين بصريين وأدائيين, ينجذب الشعراء وجميع أنواع الزوار لهذا الشكل الجديد من التفكير الفني. كان من لقاء هؤلاء الفنانين, أن سلسلة من التدخلات والإجراءات العامة بدأت في العاصمة ساو باولو, من شأنها أن تجعل التاريخ في دستور الكتابة على الجدران برازيلي.

“مع هذا العرض, سيكون من الممكن إلقاء نظرة على إنتاج الاستوديو, كما في عرضي في زوايا المدينة الاربعة, كفنان فني حضري" حدد معلومات.