اوزفالدو نيروتي, فنان تشكيلي إيطالي, شغوف بالفنون بشكل عام, يحب الكتابة أيضا. متماهي مع الطبيعة, تؤمن بضرورة توعية الجميع بالبيئة وأهميتها.
يشارك في الفنون القديمة, شكلت العصر الجديد, البحث عن المعرفة من أجل العمل بنشاط أكبر في الترويج لأعمالهم, يجلب نصائح مهمة, بشكل رئيسي للمبتدئين.
مقابلة
أوزفالدو, اخبرنا قليلا عن نفسك ...
ولدت في تورينو (إيطاليا) وقد كنت دائمًا مهتمًا بكل من الفن ودراسة الناس; شهادة هذه المشاعر هي الأعمال الفنية التي طورتها, على 2 كتب محررة بواسطة Editora Il Viandante ودراسات ورؤى حول حملات التسويق والإعلان وتطوير العلامات التجارية للشركة. في السنوات 80 حصل على الدبلوم الفني; السنوات المبكرة 90 أو انقطع حضور دورة الشهادة في الهندسة المعمارية بعد إجراء نصف الامتحانات لأسباب عائلية خطيرة. ومع ذلك, كان لدي الوقت لأخذ اختبار مهم كتصميم صناعي, أشهد نفسي كمصمم. في نفس الفترة حصلت على دبلوم تخصصي في الإعلان والتسويق الجرافيكي وفي 2010 حصلت على درجة الماجستير في الأسلوب والتصميم. أنا أحب الكتب, استعادة, الرياضة وجميع جوانب الفن, هي الحياة نفسها, ابنتي المراهقة مارينا وشريكتي إيلينا.
عندما استيقظ رغبته في أن يكون فنانًا?
أحب أي شكل من أشكال الفن ولطالما بدلت تخصصات مختلفة على أساس الفكاهة وفترات معينة; أعتقد أن النحت ليس مجرد استخدام للطين, ولكن أيضًا القدرة على النمذجة باستخدام مواد أو ألوان مختلفة, تحويل طبيعة الأشياء. بدأ شغفي في المدرسة الثانوية بأحواض الاستحمام الفخارية الرمادية الضخمة التي كانت صلبة وجافة مع القليل من الماء عادت إلى النعومة, فكرة العودة إلى الأصل التي لطالما سحرتني. على مر السنين, تحول الطين الى خشب, البلاستيك, فيرو… حتى اليوم حيث أصبحت نفس المادة القابلة للتحويل هي الأشجار; من المهم تسليط الضوء على أنني الفنان الوحيد الذي أنشأ True Trees في المدن باستخدام مبيدات الآفات الطبيعية الملونة على أساس الليمون, لبن, دقيق, أصباغ طبيعية, زيت بذور الكتان والماء. مبدأ يستخدمه الأجداد في هذا المجال أو من قبل العديد من الدول بما في ذلك إسرائيل, إسبانيا, يونان, الولايات المتحدة الأمريكية, إلخ., لحماية البساتين من الطفيليات, الأشعة فوق البنفسجية والشقوق التي استخدموها وما زالوا يستخدمونها لرش الجذع بالجير الأبيض. أعتقد أن التمثال يمكن أن يختلط بالألوان ليصبح تركيبًا, بقدر ما أترجم هذه الفكرة إلى فن الأرض اليوم.
ما نوع الفن الذي تفضله?
أنا أحب أي شكل فني كتعبير عن الأفكار البشرية, نحن نعلم أن العالم يمر بصعوبة وأن الطريقة الوحيدة للتحسين هي الإبداع الذي نعرف كيف نعبر عنه.
عندما يتم وضع هذا في خدمة العالم أو الجمهور, بالنسبة لي يمكن أن يطلق عليه الفن, أداة قادرة على إيصال رسالة. هذا هو الجانب الأيديولوجي الذي قد يسحرني بطريقة تشبه الحلم, لكن إذا كان عليّ التفكير والرد بحجج أقرب إلى المفهوم التقليدي للفن ، يمكنني القول إنني أحب الفن والنحت, اللوحة, ترميم الأثاث والتصميم, مكتوبة, المسرح وأيضا العروض بشكل عام, أنا أقل اهتمامًا بالفن الرقمي الذي أجده أحيانًا بعيدًا عن المحاورين, سواء كانوا من عشاق الفن أو الناس العاديين.
كيف طور أسلوبه (تقنيات)?
أعتقد أن أسلوب الفنان يتطور باستمرار, وإلا فأنا لا أعرف إلى أي مدى يمكن اعتباره كذلك, ربما إذا لم يتغير النمط بمرور الوقت يتوقف الإبداع ولهواة شغوف. بعد طفولة جميلة, أُجبرت على ترك دراستي وعملي بدوام جزئي كمساعد توجيه فني لرعاية عائلتي الأصلية, كان أخي لا يزال صغيرا, أمي التي بقيت في المنزل وفقد والدي أطفالهما. وظائف بسبب المزيد من السرقات في متجريهم وهذه الأحداث أثرت علي بشدة لأنها دمرت فكرة مستقبلي الشخصي المتصور, متوقعا وعمل من أجلها لسنوات مع دراسات مصحوبة بالعمل. أعتقد أنه كان هذا الشرط, يجب أن أبدأ من جديد والحاجة إلى تحسين حياتي الجديدة التي شكلت أسلوبي, مما أجبرني على تحسينه في السنوات التالية, العثور على التعبيرات الحالية التي غالبا ما تتوقع الأوقات. يتم التغلب على التقنيات من خلال تطويرها وفقًا للعصر, الأجيال, المحاورون شغوفون بالفن, ولكن أيضًا المواطن الفضولي البسيط الذي يريد معرفة ومعرفة وجهة نظر أخرى.
استشهد إذا كان لديك تأثيرات فنية في أعمالك والفنانين?
أن تكون متحمسًا فن في جميع أشكال التعبير, تحديد التأثيرات أمر صعب للغاية, ربما لأنه لا يمكن تعريفها في العمق; أعتقد أنه إذا كنت تدرك, مراقبة ودراسة التغييرات, تتأثر تلقائيًا. ومع ذلك, إذا كان علي أن أقول وفكر في الفنانين الذين أثروا فيّ أكثر من غيرهم على مر السنين والقرون, يجب أن أعترف أن هناك البعض الذي أعتبره سادة, ولكن ليس للأعمال التي قاموا بإنشائها لأن كل عمل ذاتي, ولكن لأنهم عرفوا كيفية توقع واحتضان الابتكار والتغيير. من بين الفنانين يمكنني أن أقتبس من ليوناردو دافنشي, برونليسكي, كاناليتو, بيكاسو, دالي, أندي وارهول, بوتيرو, جيف كونز من بين الشخصيات الرئيسية; كل واحد منهم بما في ذلك الكاتب والشاعر لويجي بيرانديللو كان لديه القدرة على الإبداع, المخزون, فكر بطريقة جديدة تتوقع مستقبلك القريب, غالبًا ما يتم إنشاء الأعمال التي أصبحت روائع.
هل لديك فرد من العائلة أو أحد المعارف وهو فنان?
أنا دائما تقريبا كنت أعمل على الطلب, سواء كانت تصويرية أو نحتية, وبعبارة أخرى, نادرًا ما أقمت معارض لمنحوتات معينة وأكثرها مشاهدة هي الأعمال التي تبين أنها اتحاد بين الرسم والنحت أو الأرض. فن. يتم عرض اللوحات الأرضية للأشجار في المدن أو تلك الموجودة في المزهريات المقولبة للحصول على أشكال أخرى بشكل دائم في الأماكن العامة أو الخاصة مع توفر متسع من الوقت للناس للتعرف علي. أصبحت الأشجار على الأرض مراجع في الأحياء, أصبحت أعمال فنية – بيئي – الانتماء الاجتماعي للمجتمع ولجميع العائلات التي تعيش في تلك المنطقة. جانب آخر مهم هو أن أفكاري هذه سمحت لي بأن أكون أحد مؤسسي الحركة الفنية GoArtFactory معروف في ايطاليا, الذين تشمل رتبهم حوالي 650 الفنانين; أصبحت هذه الحقيقة عائلة فنية.
العيش من الفن ممكن?
نعم, لكنها صعبة للغاية.
الواقع الفني اليوم هو للقلة ، وغالبًا ما يتعاطف القليل مع أولئك الذين لديهم المال للإنفاق أو الذين لديهم أصدقاء أو مناصب مميزة, في هذه الحالات المهارات الفنية ليست بالضرورة التميز. هذا الفكر يصور واقعًا إيطاليًا في بقية العالم, ربما يكون الأمر مختلفًا, لكن على أي حال أعتقد أنه اليوم لكي تتمكن من العيش من الفن ، عليك أن تكون مستعدًا وليس فنياً فقط. فالفنان اليوم ملزم بتثقيف نفسه في مواضيع مختلفة, ليس مجرد فني; يجب أن يعرف فنان اليوم التسويق, المجتمع, الوضع الاقتصادي, تقنيات الاتصال… في النهاية, يجب أن يكرس جزءًا من نشاطه لمفاهيم لا تتعلق بفنه, ولكن لتعزيز وإدارة عملك. أعتقد أن عالم الفن اليوم قد تغير إلى درجة أن حالة المعرض, الوكيل ومن يرسل له سلسلة من الأعمال والفنان يخلقها لم يعد يحدث; الفنان اليوم جزء لا يتجزأ من العملية برمتها, من دراسة العمل إلى التسليم, خلال عملية البيع واستراتيجياتها. بياني الأولي فوق هذا المفهوم الأخير, غالبًا ما يعتمد هذا العالم على الاقتصاد وتنتقل المحفظة أيضًا جنبًا إلى جنب مع الفنانين. أريد أن أوضح أنه من الصعب تأسيس الفن والعيش فيه, ولكن من المحتمل أنك بحاجة إلى أن تكون مستعدًا في العديد من التخصصات وأن الموهبة ضرورية أكثر للبقاء في الموضة.
هل فكرت في عدم التصرف مع الفن بعد الآن? يمكن التعليق لماذا?
بإخلاص, لم أتخيل حياتي قط خارج الفن, لأنها طريقتي في الوجود وتؤثر في كل أفكار يومي. الفن طريقة في التفكير, أجير, رؤية العالم من خلال وجهات نظر متعددة; بالطبع أن تعيش الفن لفترة طويلة, بدون إمكانيات اقتصادية وبدون معرفة, كان علي أن أقوم بالعديد من الوظائف الأخرى. إذا كان علي أن أقوم بالتقييم, يجب أن أعترف أنني شغلت وشغلت لسنوات عدة مناصب في وظائف قريبة جدًا من عالم الفن, على سبيل المثال, مدير فني, مطور العلامة التجارية, عرض إدارة مبيعات التذاكر, شركات التصميم, إلخ.
ما هي المهارات اللازمة اليوم للفنان?
أعتقد أن التمييز بين الأنماط الفنية هو منظور يختلف عن القدرة على فهم المهارات الحقيقية اللازمة لتكون أو تصبح نحاتًا..
من الواضح, نحتاج إلى مهارات تجعل الفنان نحاتًا, المهارات التي لم تعد تعرف فقط كيفية التعامل مع الطين, لكن المهارات التي تتجاوز; توجد اليوم تقنية وإمكانية الاختيار بين العشرات والعشرات من المواد. يجب أن يعرف كل من النحات والفنان من التخصصات الأخرى المجتمع, تاريخ واحتياجات المجتمع, على سبيل المثال, من غير المعقول أن يكون الفنان اليوم خارج العالم ، مشاكل مثل حماية البيئة, عدم المساواة الاجتماعية أو الفقر في بعض الأقاليم مقابل مناطق أخرى حيث يسود الاستهلاك غير المنضبط.
ما الذي تشعر به عند إنشاء عمل فني أو تقديره?
يمكن التعبير عن المفهوم في نسختين, الأول إذا نظرت إلى عمل فني ليس لي, الثانية إذا كنت أنا المؤلف. في الفرضية الأولى, أنا منبهر ومبهور كيف يمكن للإنسان أن يخلق شيئًا في غاية الجمال. أعبر عن هذا المفهوم مع الأخذ في الاعتبار حقيقة أنني شخصياً أعتقد أن كل شخص يمكنه صنع الفن; إذا كنت أفكر في ابنتي عندما 5/6 تمكنت سنوات من جعلني أفعل شيئًا معينًا يرضي رغبته دون أن أقول كلمة واحدة, ولكن فقط بنظرة عميقة وحيوية, يصبح مفهوم القدرة الإبداعية واضحا.
في الفرضية الثانية, إذا كانت إحدى أعمالي, كلما كنت متحمسًا وأبذل قصارى جهدي لخلق ما لدي في رأسي وأفكاري, نادرًا ما أفعل ذلك مرة أخرى وأبدأ من جديد إذا كنت لا أحب مواصلة العمل; تأتي المشكلة في النهاية, عندما أنهي العمل. لسوء الحظ أو لحسن الحظ ، يرضي العمل النهائي في أول بضعة 15/20 الثواني الأولية, لذلك أدركت أنني لا أحب ذلك, إن الشدة مع نفسي وفكرة أن الإنسان هو كائن عظيم قادر على تحقيق نتائج عظيمة يجعلني أعتقد أن كل شيء يفعله هو أو هي, يمكن تحقيقه أفضل من النتيجة التي كانت أمام العيون. هذا الاستياء الطفيف يسمح لي برغبة في الدراسة أكثر, الرغبة في اكتشاف أشياء جديدة ومنع نفسي من التوقف دون إحراز أي تقدم في النتائج والأسلوب.
إلهاماتك لخلق عمل فني?
هذا السؤال سهل. الإلهام هو العالم من حولي, من عائلتي إلى قتل فيل في إفريقيا; الشبكات الاجتماعية, إلى الإنترنت, التلفاز, اليوم يسمحون لك برؤية ومراقبة كل شيء جالسًا على كرسي بذراعين دون مغادرة منزلك والقدرة على تحديد هويتك تولد الإلهام.
ما هو الفن الذي أعجبك أكثر حتى الآن?
لأن رغبتي في اكتشاف أشياء جديدة دائمًا والرغبة في التصفح والتعبير عن نفسي في أشياء جديدة تجعلني دائمًا مثل الأعمال التي أقوم بها في الماضي; أو كما قلت من قبل, أبدا 100% مسرور, من الصعب بالنسبة لي أن أربط نفسي بالعمل, بل بالمشروع المستمر الذي ينتهي بميلاد العمل نفسه.
أنا حاليًا مقيد ومنغمس تمامًا في مشروع يسمى Natureza Urbana, مشروع فني – بيئي – الجمع الاجتماعي مكتوب (الكتب) – أرض الفن (النحت والرسم).
في هذا المشروع, من خلال الكلمات, أقوم بإزالة أقنعة البشر المكيفة لهم. تستخدم الأقنعة للعيش في المجتمع والحياة الصاخبة, حياة صعبة, مشاكل العمل, مخاوف الأسرة… لا تسمحوا لنا بالبقاء حولنا وهي نفس الأقنعة التي تحمينا للحظات.
عدم رؤية ما يحيط بنا يحجب أيضًا نظرتنا إلى المشاكل البيئية الحقيقية, عدم المساواة, مصاعب المدن والناس الذين يسكنونها; إن رسم الأشجار ، نحت الطبيعة مجازًا ، يسمح برؤيتها, كل ما أفعله هو أن أعطيهم قناع. توقظنا رؤية شجرة ملونة في الحي أو في المدينة من خدر الغياب, تجعلنا ندرك الطبيعة في المدينة نفسها; رؤية غير معروفة حتى الآن, لكنها قادرة على إعلامنا لساعات بالمشاكل التي تحيط بنا.
يجب عليك دائمًا إنشاء أو إنشاء فقط في أوقات معينة?
عقلي لا يمكن أن يبقى ساكنا, إنه قيد التطوير المستمر ولا يمكنني الوقوف مكتوفي الأيدي, أحتاج أن أفهم وأعبر عن نفسي باستمرار. منذ أن كنت صبيا كان يكفي أن أنام 3/4 ساعات في الليل للراحة في الصباح, هذا أتاح لي دائمًا الحصول على متسع من الوقت للإنشاء; إذا كنت أحاول خلال النهار تقديم الأفضل لعائلتي, في الليل يمكنني صنع الفن; لحسن الحظ ، أعيش اليوم من الفن ويمكنني أن أبتكر خلال النهار, لكن على الرغم من ذلك النهار في الليل ما زلت أتخيل, إنشاء الأعمال والمشاريع.
منتج عملك فريد أو له علاقة وثيقة أو بعيدة بعملك السابق?
كما ذكرت, أنا الفنان الوحيد الذي ابتكر هذا النوع من الفن باستخدام Trees, ولكن هذا صحيح أيضًا, كما ذكرت أعلاه, أعتقد أن الفنان يجب أن يكون لديه مهارات إضافية إلى جانب معرفة كيفية الإبداع; هي المباني التي تحدد جانبًا أكثر تعقيدًا. بالنسبة إلي, لطالما كنت متحمسًا للتسويق, الإعلان الجرافيكي وتحليل سلوك النفس البشرية, المواقف والخصائص; أصبحت هذه المشاعر في الأساس الوظيفة السابقة. معتبرا أن الفنان يجب أن يضع نفسه في المجتمع ليحاول أن يكون شاهدا على الحاضر, ولكن أيضًا مقدمة لشيء ما بعده, إنه ملزم بمعرفة السلوك البشري, التطورات التكنولوجية, الاتجاهات… يجب أن يعرف بشكل أساسي الدعاية. من هذه البيانات يمكنني استخلاص استنتاج: أنني لم أترك وظيفتي السابقة أبدًا, الفارق الذي أصنعه الآن في خدمة فني ومهنتي الشخصية; قبل أن يكون عملاً كنت أعمله من أجل لقمة العيش.
[مقسم]
[مقسم]
ما هي تحديات الفن / الفنان في السيناريو الحالي?
تحديات الفن, أو أفضل, الى الفنانين, تعتمد كثيرًا على الأهداف التي يحددها كل هدف, لأنه من المستحسن ألا ننسى أن الفن تعبير, ثقافة, الإبداع…, ولكنه أيضًا عمل ودخل. يجب أن نفكر أيضًا فيما إذا كان الفنان يريد التميز أم لا, حتى ليس للفنانين الآخرين, لكن داخل المتاحف, صالات مختلفة ومعارض; كل هذه الجوانب يجب أخذها في الاعتبار من أجل إجراء تحليل معقول وصياغة الردود. تم اعتباره, يجب أن أعترف أنني فنانة وكاتبة أريد أن يتم الاعتراف بها وتقديرها; لا أعتقد أنه من أجل المال, القوة أو أي شيء أقل نبلاً, أنا أؤمن ببساطة أن الفنانين مثلي يريدون أن يكونوا قادرين على إرسال رسالة وأرغب في مشاركتها وتقديرها بشكل إيجابي من قبل أولئك الذين يراقبون أعمالهم الخاصة. هكذا, يصبح التحدي الفني هو الفوز, التغلب على جميع المواقف السلبية التي ليست جزءًا من الفن; يمكنني إجراء هذه التقييمات بالنظر إلى العالم الإيطالي, في بلدان أخرى لا أعرف ما إذا كانت هناك أوجه تشابه أفضل أم أسوأ.
لقد ساعدتك الشبكات الاجتماعية على نشر عملك?
يجب أن نبدأ من افتراض أن الشبكات الاجتماعية, تمامًا مثل عالم الإنترنت بأكمله, يمكن أن تساعد كثيرا, ولكن أيضًا أخذ الكثير. يمكنك بالتأكيد الوصول إلى الآلاف وإذا كنت جيدًا تصل إلى ملايين الأشخاص, لكن يجب أن تعرف كيفية استخدامها ولذا فمن المستحسن أن تتعلم تقنيات التسويق عبر الإنترنت وما شابه. غير ذلك, هناك خطر من أن التوقعات ستفشل, إضعاف معنويات أولئك الذين يستخدمونها; على سبيل المثال, كان يجب علي ان ادرس, أفهم واجعل بنفسي التقنيات التي تطبق نفسي وأخذ وقتًا معينًا. الوقت الذي تقضيه على وسائل التواصل الاجتماعي هو بالتأكيد وقت مأخوذ من الإبداع; هنا نعيد الاتصال بحقيقة أن الفنانة اليوم, إذا كنت تريد أن تنجح وأن تحظى بالتقدير, لم يعد بإمكانه التفكير حصريًا في الإنشاء, ولكن يجب أن يعملوا وأن يتم تجهيزهم للمهام الأخرى التي تم أداؤها قبل سنوات من قبل أي متعاونين.
كيف يمكن للفنون التشكيلية المساهمة في التعليم والثقافة?
نبدأ من افتراض أن فن يساهم دائمًا في نمو الأفراد وأصحاب المصلحة; ولكن إذا أردنا النظر في النحت فقط, يمكننا النظر في بعض الجوانب المهمة. يجب أن نفكر في التطور المستمر للمواد الجديدة المناسبة بشكل متزايد لمختلف الفنانين, أعتقد أن نقاط البيع وكذلك التطبيقات. ثم هناك اعتبارات أخرى يجب أن تجعلها مثل كل ما يتعلق بالبيئة, نمو المدن, استعادة المواد المستخدمة بالفعل…, إنها جميع الجوانب التي تتضمن كلا من التصميم مع النماذج المادية والرقمية بالإضافة إلى المنحوتات التصويرية التقليدية المستهدفة. في إنتاج يكون غاية في حد ذاته, لكنها قادرة على الشرح, أخبر وأظهر مفاهيم وأفكار مختلفة.
ومع ذلك, لا يمكننا أن ننسى أنه في جميع القرون الماضية أراد الإنسان دائمًا أن يحيط نفسه بالتماثيل والأشياء التي تتذكر الماضي والحاضر, منحوتات قادرة على إظهار القدرات البشرية التي لا حصر لها.
كيف تحلل صفات العمل الفني?
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
على افتراض أن الفن غير موضوعي, أعتقد أن الشيء الأساسي هو العاطفة التي تنقلها; تبدو عبارة مبتذلة ومتكررة, لكنها في الواقع استمرت لقرون في التعبير عن الجانب الأنسب لتحديد ما إذا كنا نواجه العمل الفني أم لا. بعد أن أثبت أنه عمل فني وليس إبداعًا محترمًا من صنع أيدي شغوفة, من الضروري أن نفهم كيف يفرض العمل نفسه في الخيال الجماعي ويسأل عما يمكن أن ينقله ليس فقط لعشاق الفن, ولكن للعالم من حولك. لنا. دائما النظر في ما قلناه بالفعل, يجب أن نأخذ في الاعتبار أنه ربما ليس كل الفنانين الراسخين قادرين على إنشاء أعمال فنية مهمة اليوم.
ما هي معايير تحديد قيمة العمل الفني؟?
أنا لست ناقدًا أو جامعًا ولهذا من الصعب تقييم العمل; من الواضح, إذا سألت المؤلف, سيكون الجواب لا يقدر بثمن, لكن يجب أن تفهم بالفعل ما إذا كان المبدع فنانًا أم عاشقًا, لسوء الحظ ، تم اعتماد هذين الشرطين من قبل صالات العرض, جامعي أو أصحاب نفوذ. بعد أن جعلت هذه الاعتبارات, يعتمد تقييم العمل الفني على السوق والطلب ولا يتطابق بالضرورة مع الموهبة; يوجد اليوم العديد من الاهتمامات والأدوات للتلاعب بقيمة كل شيء ولا يتجاوز الفن هذا الشرط.
تحدث عن مشاريعك اليوم ...
باستمرار. أعتقد أن كل من يؤمن ويعتبره الآخرون كفنان هو من حيث الجوهر وبشكل جزئي متمركز حول الذات; إنها ليست كلمة أو شرطًا سيئًا, ولكن ببساطة فنان يفضح, كاتب ينشر الكتب, موسيقي يتصرف وما إلى ذلك. هم فنانون يريدون الإجماع ويسعون إليه, لذلك يريدون إرضاء طبيعتهم الإبداعية من خلال التعرف على الآخرين. هذا الموقف هو أيضًا في طريقي إلى الوجود وإذا أضفنا بعض النقد الذاتي إلى كل ما أفعله, الحديث عن المشاريع هو وسيلة لفهم ما إذا كان بإمكانهم إرضاء الجمهور, إذا كان لديك أجزاء لتحسينها, إذا كنا على الطريق الصحيح; إنه في الأساس اختبار يمر به الفنان, حتى لو فعل ما تعتقد أنه الأفضل.
ما هي نصيحتك لأولئك الذين بدأوا للتو?
دراسة, الدراسة, الدراسة, مراقبة الآخرين, فهم السوق, مراقبة الأحداث التي تحيط بنا والتي تحدث في العالم, ترغب دائمًا في طرح الأسئلة وتكون دائمًا فضوليًا ومتشوقًا لفهم ورؤية الأشياء الجديدة, قيم ما إذا كنت تريد أن تعيش حياة معقدة لا تعيد بالضرورة ما يستحقه كل فنان. بعد قبول كل هذا, افهم ما إذا كانت لديك موهبة وتريد ألا تستسلم أبدًا; اذا افعلها, سكين, سكين. وأخيراً, ابحث واعثر على متعاونين يؤمنون بنا ويساعدوننا على التنظيم, لتمثيلنا والمساعدة في نشر فكرتنا وفننا.
إذا كنت تريد ترك رسالة ...
احب ان اعتقد ذلك “العالم يديره أصحاب القوة والمال, لكنها من صنع أولئك الذين لديهم أفكار”.
حول المعارض الخاصة بك, لديك أي تعليقات بخصوص, مشاعر…
أنا محظوظ لأن أعمالي موجودة في البيئات العامة وفي الساحات, حدائق, الشوارع سواء في صالات العرض أو الهيئات المماثلة و, ول, أن تكون قادرًا على التقاط المشاعر أو المشاعر التي تنشأ لدى الأشخاص العاديين وفي عشاق الفن. أعتقد أن ردود الفعل العامة, مهما تكن, والمشاعر أو العواطف التي يتجلى بها, ضرورية لتقييم ما إذا كانت الرسالة التي نريد نقلها قد وصلت وفُهمت وفهمت.
لذلك أعتقد أنه إذا لم يكن هناك شعور, لطيفة أم لا, يتم التعبير عنها أثناء التعرض, يعني أن التعرض لم ينجح.
هل يمكنك التعليق على بعض الفضول الفني?
أتذكر اليوم جانبًا جميلًا في مأساته الهائلة, حدث وواقع يسبب لي الفرح والألم في نفس الوقت. منذ حوالي عام تم استدعائي للقيام بعمل من الطبيعة الحضرية عند مدخل مركز مهم في تورينو (إيطاليا) متخصص في الاندماج في المجتمع, في المدرسة وفي الرعاية الكاملة للأطفال والمراهقين المصابين بالسرطان.
يُطلق على هذا المركز اسم Casa UGI ومن أجل الافتتاح أقيم حفل كبير في الشارع حيث تم تقديم المقر الجديد, عملى, المواجهة مع متسابق الدراجات النارية الحرة فاني أودرا الذي أصبح مدربًا للدراجات النارية. -علاج نفسي, ظهرت لأول مرة على خشبة المسرح من قبل فتاة مصابة بسرطان الدم تدعى فيرونيكا ، وكتبت قصة رائعة ومرحة ومأساوية في نفس الوقت. في ذلك اليوم قررت فيرونيكا المشاركة في برنامج المواهب التلفزيونية المهم Tú si que vales, في التحرير 2020 شاركت بنجاح, لكنها كانت أغنية بجعتك, وتوفي قبل بضعة أشهر. إنها حقيقة محزنة, ولكنه يجعلنا نفكر في مدى قدرة الفن على التوحيد وإضفاء السعادة حتى في أكثر المواقف تنوعًا.
كيف تحدد فنك في سطر واحد?
سؤال سهل للإجابة عن الطبيعة الحضرية; يتزامن مع نفس اسم المشروع.
كما ذكر سابقا, يجب أن ينقل الفن رسالة واحدة أو أكثر وأن يكون في خدمة الناس أيضًا لتحسين حياة الفنان الخاصة, ولكن أيضًا من الذين يراقبونه ويعيشونه.
أعتقد حاليًا أن بعض مشاكل العالم هي حماية البيئة وعدم المساواة, أحب أن أعتقد أنه بطريقة ما من خلال فني وأفكاري يمكنني أن أجعل المواطنين على دراية بحيث يشعر الجميع بمزيد من المشاركة في حماية الكوكب والمساواة بين البشر.
الشبكات الاجتماعية:
الفيسبوك مروحة الصفحة: تضمين التغريدة
Instagram: تضمين التغريدة
منطقة الأمازون (الكتب): تضمين التغريدة
* بفضل Buana Lima, مستشار الفنان التشكيلي, لجميع المعلومات ذات الصلة المقابلة.
…
المجموعة وليس الفيسبوك | Instagram
LinkedIn | الفيسبوك | تغريد
