أيها الأصدقاء الأعزاء والقراء, خلافا لغيرها من المواد التي الفنانين مقابلة اكتشف عن طريق الشبكات الاجتماعية او نعرف لعمله, مع هذا الفنان, موهوب جدا بالمناسبة, تم ترشيحي من قبل المعالج الشهير وكذلك احتراما في عالم الفن, ماريا دوس انجوس أوليفيرا, صديقي الذي طلب مساعدة.
“اللوحات تقديم الشخصيات مع الشعر, الماكياج والملابس التي تلفت الانتباه للابتكار في مجال الطرق, الألوان والقوام. الأرقام المبهمة مزيج من الصفات المجردة في الجمع الذي يوحد الكلاسيكية بشوش. الفنان, الذي عمل في عالم الموضة, تولى جميع الحقائب لإنشاء مجموعات رسمت في الاكريليك.” - فابيانا كوندي, أمينة في فندق راديسون RED كامبيناس.
أمراض: تعليق جمعها على شبكة الانترنت التي أنا أتفق تماما:
عمل لو Mourelle يجلب العناصر التي تشير إلى العصر التنفيذي لسوق الموضة, وقت عملت الرسام مع ترف والعلامات التجارية الدولية الكبرى. "لو Mourelle يقدم لها متجبر" Demoiselles ", كامل من الأنوثة, شديد. في شرب نخب مع ما لديهم أكثر مغر: نظرة ", يشير تيستا من يجيا, معلنا أن صور الفنان تعكس تأثيرات المواسم المختلفة التي لو Mourelle قضى في أوروبا.
نعرف الآن أكثر قليلا عن هذا الفنان, هذه المقابلة.
حيث ولدت? وما هو التدريب الأكاديمي الخاص بك?
أنا من كامبيناس, الداخلية في ساو باولو, ولكن قضيت وقتا قليلا جدا في المدينة في وقت لاحق في الحياة. عدت إلى المنطقة قبل عامين. لفترة طويلة بلدي المنازل بالتناوب بين باريس, ريو دي جانيرو وساو باولو. الأول, بسبب عمل والدي و, ثم, لأن حياتي المهنية. تخرجت في التواصل الاجتماعي, تخصص في الدعاية والإعلان; ماجستير في إدارة الأعمال في التسويق, المنطقة التي عملت أكثر من مرة في مسيرتي الشركات, دائما كانت تربط العالم بطريقة.
كيف ومتى الاتصال الأول مع الفنون?
كنت صغيرا جدا. عندما كان في الثالثة من عمره, انتقلت عائلتي إلى باريس، وهناك حضرت والدتي دورات الفنون الجميلة والرسم. في ظل الظروف, I رافقها في الصف, الحصول على جمعها في زوايا الغرف, دائما يراقب ومحاولة لمحاكاة ما قامت به. عادة, يتردد كل ومتحف أو معرض عبرت طريقنا. العودة إلى البرازيل, فتحت والدتي مدرسة فنية حيث واصلت وجود اتصالات مع أكثر أشكال متنوعة من التعبير الفني.
كيف أو أنك اكتشفت هذه الهدية?
الرسم والتصوير, أنا, لقد كانوا دائما متعة. شيء شخصي جدا والخاص. أنا جعلت الشخبطة بلدي للتنفيس عن المشاعر, ولكن احتفظ بها سرا. كان منزل الفنان والدتي وكنت خجولة جدا لفعل واحد مع عمل أو شيء من هذا القبيل. كشخص بالغ, عندما قررت أن أنتقل في حياتي المهنية, الفن ازدهرت, غزا واعتنى كل شيء. كنت في كامل حديقة التويلري, في باريس, عندما قررت لتصوير واحدة من التماثيل في الحديقة. على, في ذلك الوقت, قررت لاحتضان الفنون كمهنة جديدة.
ما هي التأثيرات الرئيسية الخاصة بك?
مما لا شك فيه أن عالم الموضة موجود في كثير من أعمالي. لم أكن أبدا حلاق, ولا كان هذا الادعاء, ولكن عدة مرات وأرى شيئا مثل الرسومات التصويرية في بلدي. ورغم أن العديد منهم للاندماج مع مجردة, وهو التصور الذي هو واضح.
ما هي المواد التي تستخدمها في أعماله?
لقد بدأت مع مزيج من المواد, أحببت بسبب تأثير خليط غير لامع لاتكس مع الفروق الدقيقة وسطوع المينا الاكريليك. اليوم أنا أعمل أكثر مع الأكريليك. يمكنني استخدام يستلوق؛ يمزج بالملوق جدا, ولكن لن تتخلى عن شعيرات أبدا. بلدي الفرش والأقلام هي دائما موجودة.
ما هو الخاص بك العملية الإبداعية نفسها? ماذا يوحي لك?
من الصعب الإجابة بموضوعية, لأن كل شيء تقريبا هو مصدر للإلهام. الشعب, مشاعر, مشاهد الحياة اليومية. تطلعات, أحلام. ولكن ربما كانت الطريقة الأكثر عملية لتحقيق الواقع كل عمل هي من خلال الدراسة والبحث, لأن لكل من هذه المشاعر, هذه الحالات, أذهب إلى هناك بحثا عن عينة من الصور. I جعل الرسومات. A, اثنين, عشرة, لنصل الى حيث أتصور هو ما كنا نريد حقا أن تصوير. يبدأ هناك لعبة… الدهانات, الدهانات, طبقات وطبقات. ومن التجريب النقي والسرور.
عندما كنت بدأت فعلياً في إنتاج أو خلق أعمالهم?
مهنيا 2015, ولكن قبل ذلك كان شاركت بالفعل في معارض جماعية في الخارج. كانت هناك فترات حيث كنت أعيش لبعض الدول الأوروبية للعمل و, في وقت الفراغ, وكان بعض دورات مجانية في الرسم. بسببهم ظهرت المعارض في سان ريمي دي بروفانس وفيينا, ولكن في ذلك الوقت يعتقد أنه وسيلة رخيصة كبير. وكان متعة خالصة. أو يحلم لي الاحتراف. كان يطلق عليه “ويجري في المكان المناسب في الوقت المناسب”. كل شيء حدث بشكل طبيعي. اليوم, أنا أنظر إلى الوراء والتفكير: واضاف "هذا حظ وشرف لي!".
الفن إنتاج الفكري الرائعة, حيث يتم إدراج العواطف في سياق إنشاء, ولكن في تاريخ الفن, ونحن نرى أن العديد من الفنانين مستمدة من الآخر, التقنيات التالية والحركات الفنية عبر الزمن, هل تملك أي نموذج أو تأثير من أي فنان? الذي سيكون?
وهناك العديد من الشخصيات التي تؤثر لي. الكثير يعتمد على الوقت من حياتي وأنا أدرس. وسرعان ما بدأت, كان الكاتالونية مانولو فالديس هو الذي حثني على أشكالها مع الملونة وهندسية في التصويريه. كما أعرب عن تقديره للأسلوب مميز ومنتشر فيليس شارب, عظمة أعمال بوبي البرغر, ايكاترينا KOROLEVA الرسوم التوضيحية والتعايش المثالي بين اللون بيتر فرعون. حاليا, على سبيل المثال, أنا في حالة حب مع الألوان المائية, على الرغم من أن قليلا ترسم لهم (حتى الآن). وبسبب هذا, يسعدني مع أعمال فرانسواز دي فيليس وفنان من كامبيناس, Dimaz Restivo. كل ذلك مع أعمال مثيرة. من الصعب ذكر أسماء, هذا العدد الكبير… عمو Yofukuro, أوسوالدو غواياسامين, Nadiia تشيركاسوفا, آنا Bocek, إيغون شيلي… كثير… المفقودين عدة. كنت ذاهبا للبقاء هنا حتى يوم غد نقلا عن الفنانين أنا معجب والدخول بطريقة أو بأخرى في أعمالي.
فن ما يعني لك? إذا كنت تريد تلخيصها في كلمات قليلة أهمية الفنون في حياتك…
ولادة جديدة. إعادة اكتشاف. إعادة تعيين. التجديد.
جلب الفن حتى لو Mourelle المحسن, مختلف, واع. مشبعا فن لي مع قوة, قوة, الغذاء والوقود لعهد جديد. وهذا الوقت هو الآن. فويلا.
ما هي الأساليب التي يمكنك استخدامها للتعبير عن الأفكار الخاصة بك, المشاعر والتصور حول العالم? (عن طريق اللوحة, نحت, الرسم, ملصقة, تصوير… أو تستخدم تقنيات مختلفة لجعل مزيج أشكال مختلفة من الفن).
أساسا أنا أعبر عن نفسي من خلال الرسم, ولكن بالفعل أنا غامر تماما فرع التصوير الفوتوغرافي, الفن التصويري. أنا أحب كل. وأنا عازم على محاولة البعض. لقد خطط للشروع في الكون التماثيل, العالم الذي من أجله أنا تماما في الحب. يجب أن أعترف حتى أنه كان دائما في المقام الأول فن بلدي من حيث الإعجاب. أنا مفتون التماثيل.
[مقسم]
[مقسم]
كل فنان لديه معلمة الخاص بك, أن الشخص الذي قمت نسخة متطابقة أن تشجيع لك والهم عليك أن تتبع هذه المهنة, المضي قدما وتحقيق الأحلام الخاص بك إلى آفاق أخرى من التعبير, من هو هذا الشخص، وكيف أنها أدخلت في عالم الفن?
خير, تم ادخال الأول من خلال مثال والدتي. كان والدي أيضا مستهلك شره من المنتجات الفنية المختلفة. هكذا, مصبوب بيت الفن. بلدي أكبر داعم, صديق والقوة الدافعة هو زوجي, وهو أيضا رجل مرتبطة الفنون. في الآونة الأخيرة, آخر صديق الفنان, Adelmo وAvancini, وقدم لي أن الإنتاج الثقافي, تاجر والمعرفة العميقة للفنون, ماريا دوس انجوس أوليفيرا. وقالت انها لن اسمحوا لي وحده ثانية واحدة. هي التحديات اليومية في الرسم, نصائح, نصيحة, الدعم والمتابعة المهنية أن أي شخص حتى اليوم لم تتلق. معها, أنا الوصول إلى أماكن لم يتخيل قبل وحتى السماء هي الحد! نذهب حيث نقترح, محاربة وتستحق أن تكون. أنا محاط شعب عظيم والشركاء. امتياز مطلق. لدي امتنانه العميق لهذا.
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
لديك نشاط آخر خارج الفن? أنت تعلم, محاضرات, إلخ?
لا. اليوم أنا أكرس نفسي حصرا للفن والتنمية بصفتي فنان تشكيلي.
في المعارض الدولية والوطنية الرئيسية وله جوائز?
- غاليري دو فاروس, سان ريمي بروفانس, فرنسا, 2014 (جماعي);
- كلية المجتمع أورانيا, فيينا, النمسا, 2016 (جماعي);
- فناك - كامبيناس, ساو باولو, خارج نوفمبر 2017 (فرد);
- راديسون الأحمر, كامبيناس, ساو باولو, عشرة 2017 على يناير 2018 (فرد);
- أوروغواي بانكو, ساو باولو, يناير ومارس 2018 (جماعي);
- باوليستا الفن الفضاء, ساو باولو, يناير وFEV 2018 (جماعي);
- معرض الفنون الملائكة - ريو دي جانيرو, البحر في أبريل 2018 (جماعي).
المقرر:
- صالون الجمعية الأهلية للفنون الجميلة - لشبونة, مايو 2018 (جماعي);
- Galiart - لشبونة, مايو 2018 (جماعي);
- بورتو معرض الفنون - بورتو, مايو 2018 (جماعي);
- كمان الثقافي - كامبيناس , يونيو / يوليو من 2018 (فرد);
- معرض الفنون الملائكة – ريو دي جانيرو, أغسطس 2018 (فرد).
الجوائز:
مميزة الدولي مجموعة فنادق كارلسون Residor - راديسون الأحمر - مقر العالم معرض Mineapollis, فنان من الشهر - يناير 2018 - رابط: Redisson RED
خططه للمستقبل?
I تحسين باستمرار في أعمالي الفنية. دراسة. ليس فقط اصطحابها إلى الزوايا الأربع من العالم كما يمكن أن يكون في مختلف البلدان والتمتع أشكال التعبير بكل ما فيه من التنوع والجمال.
في رأيك ما هو مستقبل الفن البرازيلية وفنانيها? (في السياق العام) ولماذا هذا العدد الكبير من الفنانين تعطي الأفضلية لعرض أعمالهم في المعارض الدولية على الرغم من ارتفاع التكاليف?
للأسف, نحن نعيش في زمن مضطرب, من الناحية الاقتصادية. هذا يؤثر تأثيرا مباشرا على مختلف القطاعات وذلك لا يختلف مع الفنون. في أوقات التخفيضات, ثقافة تعاني من عبء المنجل, وذلك أساسا لعدم وجود الشعب البرازيلي هذه العادة المتأصلة من استهلاك بالمعنى الأوسع لهذا المفهوم. نحن شعب فقير جدا في هذا الاتجاه. ويبدو واضحا الفنان يسعى لاستثمار الوقت والمال في الأماكن التي هي أكثر عرضة كلا عودة الفنية والاقتصادية. البلدان حيث كان الناس أكثر تعودا إلى يستهلك الفن حتى يستحق اهتمامنا, ليجب علينا أيضا أن البقاء على قيد الحياة. حقيقة أن الفن يكون ممتع جدا (على الرغم من ملازمة لألمه العملية الإبداعية), الناس بشكل عام, ينسون أن الفنان لديها لدفع الفواتير ويخطئ هذه الحيازات. هو محض حساب الرياضي. الاحتمالات. لحزننا, وأعتقد أن المزيد والمزيد من الفنانين وطني سوف تتحرك مع وظائفهم لغريزة البقاء على قيد الحياة النقية. هناك الكثير الذي يتعين القيام به لتغيير هذا السيناريو وهذا يبدأ في التعليم الأساسي. لا أعتقد أن يكون على حق, على العكس تماما. تذكر أن التخصصات الفنية تتساقط من المناهج الدراسية في التعليم الأساسي البرازيلي.
وقد لاحظت أن بعض صالات العرض التقليدية وتغلق الأنشطة. الفنانين تعطي الأفضلية لتظهر في أماكن ثقافية. في رأيك ما يمكن أن يكون السبب?
التكاليف, في معظم الحالات. المعارض تهمة عالية للمعارض الفنانين, الجماعية أو الفردية. كما لا يضمن المبيعات. المناقصات أماكن ثقافية بالفعل مفتوحة للشغل, أي رسوم لاستخدامها وغالبا ما تقدم جوائز للأعمال المشاركة, إلخ, وعلى هذا الأساس. مرة أخرى نعود إلى الحديث عن الوضع الاقتصادي. يستغرق العمل والتفاني من أجل الحفاظ على عجلة من الغزل والعتاد.
الفيسبوك: لو Mourelle
.
….
.
شاندرا إدموند
ساو باولو-البرازيل
الفيسبوك، الموجز | الفيسبوك مروحة الصفحة
تغريد | جوجل +
كاتب عمود في موقع Obras de Arte
البريد الإلكتروني: cavalcanti.edmundo@gmail.com
