تعيد Galeria Casa Jacarepaguá افتتاح المعرض الجماعي "Fechado Para Balanço"

عرض ملامح أعمال غير منشورة للفنانين مونيكا باربوسا, بيا كورادي, كاثرين سليمان, بريسيلا باربوسا, تأجير, الجنرال دوارتي, كاليجرابيكسو وفابيانو سينك

قبل عام توقف العالم, تغيرت السلوكيات وشعر السوق بالتأثير القوي للأزمة العالمية الناتجة عن جائحة COVID-19. وصلنا 2021 نمر في أوقات غير مستقرة ومليئة بالشكوك. في الماضي, كان من الشائع إغلاق التجارة في الأيام الأولى من التقويم الجديد لوضع الحسابات منظمة, التفكير في الفترة المقبلة والتخطيط لها انطلاقا من رغبات المرحلة الجديدة التي تصل. بناء على هذا المفهوم, ل معرض البيت Jacarepaguá يفتح هذا السبت, اليوم 8 أيار/مايو, المعرض "مغلق للرصيد".

"لقد فعلنا الافتتاح الرمزي عبر الإنترنت وحققنا نتائج رائعة. لكن جامعي الفن والمعجبين به ينتظرون دائمًا التواصل البصري شخصيًا لتحليل كل تفاصيل الأعمال. هناك توقع للقوام, الروائح والتفرد في كل لوحة ", التعليقات Zé Brazuna, أمين المعرض وشريكه.

اقترحت المنسقة على الفنانين التحدي المتمثل في إنتاج عملين متعارضين تمامًا في الأشهر الأولى من العام: واحد مستوحى من الأسوأ, والآخر في أفضل شعور "بتوازنك الفردي" 2020. ميزات المعرض 16 يعمل لثمانية فنانين, التي وجهت السعادة والكرب الواردة فيه 2020 لدورة إبداعية في نقيضين. كان الهدف أيضًا هو "التطهير" العام الماضي. لذلك, لم يقم المعرض بدعوة الفنانين الذين هم بالفعل جزء من محفظته, ولكن أيضًا ثلاث نساء تم تسليط الضوء عليهن في السوق: بريسيلا باربوسا, كاثرينا سليمان وبيا كورادي.

"لم أكن أعتقد أنه كان من الممكن مجرد طي صفحة 2020 وإقامة معرض في 2021. سيكون من الضروري التعلم من هذا العام الصعب, بغض النظر عما ينتظرنا. لذا فإن موضوع الحساب, للتفكير في أقصى الحدود ",تعليقات خوسيه برازونا, شريك معرض وقيِّم. "نعتقد أيضًا أنه من الضروري جلب مواهب جديدة, فتح المروحة, و, تسعى لتحقيق التوازن بين تمثيل الجنسين أكثر, سباق, وجهات نظر العالم, إلخ. من هذه الاعتبارات ، المعرض, و, شعرت بترحيب كبير من قبل الفنانين, الذين هم سعداء جدا بنتائجهم ", تكملة.

عن الفنانين

فنان متعدد التخصصات من ساو باولو, كاثرين سليمان, متخصص في التصوير الفوتوغرافي التناظري التاريخي والتجريبي في كلية سانت مارتينز في لندن, رسم سيناك, فنون الرسم أطول هافانا جرافيكس, في كوبا, والكتابة بالصور على مدينة مضاءة في لندن. تحمل أعماله علامة الخلق طبقة تلو الأخرى, وإخبار قصص عن الطبيعة, أحلام, ذكريات وأنماط من المؤنث, مع تقنيات قطع الخشب, ألوان مائية, مرسام, ملصقة, تطريز, تصوير, نحت, طباعة, صباغة طبيعية, من بين أمور أخرى. يشارك الفنان في مجموعات شهيرة, كمجموعة اليونسكو لأمريكا اللاتينية, المجموعة الدائمة لمتحف بيرو للفن المعاصر. قام بالعزف في أماكن مثل نصب أمريكا اللاتينية التذكاري (ساو باولو – SP), معهد توم أوهتاكي, نظم المعلومات الإدارية, CCSP, وكالة حماية البيئة, آخرون. تم عرض أعماله بشكل فردي وجماعي في العديد من البلدان في أوروبا, أمريكا الجنوبية وأمريكا الشمالية.

الجنرال دوارتي بدأت في فن الشارع في وقت متأخر 90 وهاجروا إلى الفنون الجميلة. يتكرر الحوار بين الاستوديو والمدينة في إنتاجه. ببحث فني مبني على الصدام بين الهندسة والعضوية, يتم تحميل صورك بأنماط, الإيقاع والديناميكية. داخل تلوين نابض بالحياة يظهر في طبقات, التجاور والتراكبات, يتم تحديد الحقول بواسطة اجتماع الألوان. ذاتي, من الممكن إنشاء أوجه تشابه وحوارات مع الأنماط الهندسية, اللوحات القبلية والفنون الزخرفية من مختلف الثقافات, الناس والأوقات. عرض الفنان بالفعل أعماله في بلدان أخرى, مثل الأرجنتين, انكلترا والولايات المتحدة. آخر عمل: معرض كارتل-011 (2019); فن العرض و DVD من تأليف Ivete Sangalo 2018/19, فرد في SENAC (2018), Arte-bh (2018), عرض الفن و DVD لعودة Baianos الجديد. (2018).

مونيكا باربوسا, ولد في بياوي, عاش 13 سنوات في سيارا, ويعيش الآن في ساو باولو. الجمالية له هو السيرة الذاتية, يجلب حوار بين النساء, المشاعر والاهتمامات اليومية. أعماله تعكس بناء العدوان الكلام مع الجد واللمس العضوية. خطوط ملتوية, استخدام الألوان, يعتبر تفكيك التقنية وعدم التناسق جزءًا من عمله. يأتي إلهامها كثيرًا من بحثها عن إجابات للمخاوف التي تسببها القضايا الاجتماعية المتعلقة بالمرأة. عرضت Mônica بالفعل في Casa José de Alencar في فورتاليزا – EC, سئل مهرجان النسوية الدولية في بورتو – وقد شاركت البرتغال وفي العديد من المعارض في سيارا, بارايبا وساو باولو.

تأجير جزء من مفهوم يطلق عليها اسم BUBBLES, بأشكال عضوية, كلمات فضفاضة وباستخدام الباستيل, أكريليك, رش, مواد ودعامات أخرى غير عادية. وإلى جانب البرازيل, عرضت بالفعل في فرنسا, ألمانيا والولايات المتحدة.

بريسيلا باربوسا, الفنان التشكيلي, رسام جداري ورسام من ساو باولو, تخرج في الفنون البصرية من الفنون الجميلة, مع ملحقات بواسطة PUC / SP, يعرض في أعماله التحقيق في جثث النساء, مع تصورات نقدية حول الأنماط الجمالية والسلوكية, تواجه علاقات القوة. يستخدم إشارات من الفن الكلاسيكي الأوروبي الذي يشكك في الدور الهش للإلهام الطيع, فرضت عبر تاريخ الفن. يدعي الاعتراف بالمرأة ككائنات فكرية, الكتاب, الفنانين والوكلاء المباشرين للتغيير الثقافي, الاجتماعية والسياسية. يتضمن مثل هذا الاستجواب أيضًا تقييم تقاليد الأجداد, ممثلة بعناصر نباتية وتشريحية في السجلات الحساسة للأجسام ذات الإمكانات الشعرية, عاطفي وثوري.

فابيانو سينك, موهبة الشارع الجديدة التي بدأت في مشهد الجرافيتي في 2007 في ساو ماتيوس. تنقل في عالم السريالية والمبالغة. شخصياتك, في الأولاد ذوي البشرة الوردية بشكل عام, أو أوراق الذهب, بأشكال مبالغ فيها, ومشوهه, بيدالام مونوسيكلوس, نزهة بين السحاب, تتجول في مساحة لا نهائية, خذ قاربا, أو الأرض في سيناريوهات قاحلة. الأمير الصغير يواجه مخدر, مع كواكبهم الرائعة, اولادك, ولكن أيضًا الرجال والنساء الذين يعانون بشدة. على الرغم من الأصل في فن الشارع, المرجع في عمل Senk في عالم Sertão do Vale do Jequitinhonha قوي, منطقة منشأ عائلتك. ال مزج من الشوارع ذات المرجع الريفي يجعل عمل الفنان مميزًا للغاية.

بيا كورادي, تخرج في التصميم الصناعي, وجدت في رسم شكلها من مظاهر الفن. يصور النساء بأشكالهن وألوانهن الأكثر تنوعًا, تنشيط, من خلال النظرات, الترحيب والارتباط بالعواطف والقصص التي تشير إلى تجربة ما يعنيه أن تكون امرأة. تبحث Bea عن نفسها وفي الشوارع الملهمة للروايات والمشاعر لكل عمل وتستخدم عملها كأداة للتساؤل والتحول. الأعمال المعلقة: معرض فردي بعنوان “نهضة”, مركز راؤول ليوني الثقافي في بتروبوليس – RJ (2016); في 2017 أنتج الجداريات في مواقع مختلفة بالمدينة, رسم لوحات داخل الفصول الدراسية بالمدارس العامة ودُعي لعمل لوحة جدارية داخل مؤسسة كاسا; الإقامة الفنية للراسا في كاروارو – PE, أوفبي (جامعة الاتحادية دي بيرنامبوكو), في 2018; مهرجان الفن الدولى, “نحن في الشارع”, في ليما – بيرو. المركز الأول في فئة الرسم في مسابقة AURA لفنون الصداع النصفي, يعتنق - يتبنى (2019); في 2020 تم اختياره لاحتلال Ateliê Coletivo Nave.

Caligrapixo, وهناك أكثر من 20 سنوات من التدخل في شوارع ساو باولو, لقد كان يراقب عن كثب تغيير حالة الكتابة على الجدران, ينظر إليها اليوم على أنها فن. هو يخلق أعماله, من 2011, على أساس الخط الكتابة على الجدران, حركة الشوارع معروفة في جميع أنحاء العالم بتفردها والتي أصبحت جزءًا منها منذ ذلك الحين 1996. يشير عملها أيضًا إلى كيفية قيام المدينة بمحو التدخلات التي تم إجراؤها فيها وكيف يستمر الفنانون في التدخل فيها في دورة لا نهائية.. الكتابة على الجدران لها وظيفة الطعن, الاحتجاج والتعدي, والأهم من ذلك: يسأل.

معلومات عن كازا Jacarepagua

مخصصة لهذا الكون فن الشارع, كازا Jacarepagua, أنشئت في 2015, عقدت العديد من المعارض من مكان الحادث وشاركت في المعارض مثل معرض الجزء 2016 و 2017, SP-آرتي 2018 وآرتي-BH 2018. الفنانين مثل خمسة, سيرو SCHU, Caligrapixo, الجنرال دوارتي وفابيو Biofa المحتلة بالفعل معرض, حيث تم تثبيت الآن في سقيفة من 400m², مع ارتفاع سقف 8M, تقع في Butantã, منطقة ساو باولو – SP. "البيت Jacarepagua ديه في الحمض النووي فن الشارع. نحن فخورون بأن نكون 100% ركز في هذا السوق, واتخاذ السرور في تعزيز اجتماعات مثل هذه, من الفنانين أصول متباينة, لكن, مع الأعمال التي تتحدث فيما بينها وكذلك ", زي ما يفسر Brazuna, شريك والقيم المحلية.