يفتتح معرض Galatea العام بأثر رجعي لفنانة ريو دي جانيرو ماريليا كرانز

اعتبارا من اليوم 09 آذار/مارس, الخميس, الساعة 06:00 م, ل جالاتيا يقدم نظرة عامة بأثر رجعي لعمل ماريليا كرانز (1937-2017). ولد في ريو دي جانيرو, كانت ماريليا رسامة, مصمم ونحات, وبدأت في تمثيل ممتلكاتها رسميًا في معرض باوليستا اعتبارًا من العام الماضي.

A يظهر “ماريليا كرانز: النقوش واللوحاتسوف يقدم حوالي 30 يعمل, بين المنحوتات واللوحات, التي تغطي المسار الذي اجتازه الفنان منذ 60, المرحلة الأولى من إنتاجه, حتى السنين 2000. من يوقع على مشروع المعرض هو ماريتا فيربير, مصمم ومدير فني.

جاء اختيار اسم ماريليا كرانز من خلال استطلاع أجراه كونرادو ميسكيتا, أحد شركاء المعرض, الذي أجرى اتصالات مع بنات الفنان. مسؤول جدًا عن ممتلكات الفنان, كانوا متحمسين جدًا لهذا المشروع لإنقاذ أعمالهم في السياق الحالي للفن في البرازيل ومع توسيع نطاق وصولهم إلى ما وراء سوق ريو دي جانيرو, حيث كان الفنان دائما موضع تقدير.

رائدة في النضال من أجل النسوية, كرست ماريليا كرانز نفسها, في السنوات الأولى من حياته المهنية, الرسم ودراسة الرسم. عند نقطة واحدة, بدأ في استكشاف مجال التجريد الهندسي, إنتاج النقوش مثل الجص, كرتون وخشب, والتي كانت جزءًا من معرضه الفردي الأول, في 1968, في معرض الجوف, في ريو دي جانيرو. في 1969, عند عودته من الرحلات التي قام بها إلى أوروبا والولايات المتحدة, بدأت في إنتاج النقوش من تقنية القولبة بالفراغ (تشكيل الفراغ), باستخدام البلاستيك, الألياف الزجاجية, الراتنج والمينا الصناعية; بالإضافة إلى منحوتات أكريليك مقطوعة ومصقولة, مكالمات من يوازي. 

كانت التقنية مبتكرة, منذ, في الوقت, لم تكن منتشرة في البرازيل حتى في القطاع الصناعي. علاوة على ذلك, تم تحميل محتوى الأعمال بشخصية تجريبية قوية. وفقًا للناقد الفني فريدريكو مورايس, الأشكال المجردة والهندسية التي تم استكشافها في هذه الأعمال - وفي إنتاج ماريليا كرانز ككل - ستكون أقرب إلى الفنانين العالميين مثل بن نيكولسون (إنجلترا), أوغست هيربين (فرنسا) وألبرتو مانيلي (إيطاليا) من الاتجاهات البنائية البارزة في البرازيل, مثل Concretism و Neoconcretism.

من 1974, استأنفت الفنانة عملها بلوحات على قماش, لكن هذه المرة كان التركيز مختلفًا: صور المناظر الطبيعية محملة بشهوة معينة. بدأت الفنانة بإحضار العناصر المكونة لمناظرها الطبيعية المفضلة في ريو دي جانيرو إلى وسط اللوحة..

مقارنة بفنانين مثل جورجيو دي شيريكو وتارسيلا دو أمارال, سيناريوهاتها وشخصياتها الهندسية والشبيهة بالحلم, على حدود التجريد, تثير الجدية والإثارة الجنسية. نغمات الباستيل, من ناحية أخرى, أصبحت علامتك التجارية. "ينتج اللون عن كثافة الإضاءة", يقول فريدريكو مورايس. كما نلقي نظرة على الزهور والفواكه التي تتميز بشهوانية كبيرة في العديد من لوحاته, نفكر أيضًا في جورجيا أوكيفي, تعتبرها ماريليا كرانز "أختها الروحية".

في المعرض, سيكون من الممكن اتباع المقطع, في طريق الفنان, لهندسة مجردة وشكلية لنقوش نهاية عقد 1960 لطلاء المناظر الطبيعية - التصويرية, ولكن مع التدخلات الهندسية - التي بدأت تتطور في منتصف التسعينيات. 1970 والذي يستغل حتى نهاية إنتاجه. ماريليا تنتقل من جمالية "باردة" إلى حد ما, شكلي أو عقلاني "لشيء أكثر" دافئ, سائل, عاطفي ", مستوحاة أيضًا من شغفها بالمناظر الطبيعية في ريو دي جانيرو وأجندة التحرر الجنسي للإناث.

في هذا الانتقال يدخل الإثارة الجنسية للزهور, على سبيل المثال, الذي يربطها بلوحة جورجيا أوكيف, والألوان والمناظر الطبيعية التي تجعلها أقرب إلى كل من Tarsila de Amaral Pau-Brasil / Antropofágica والمناظر الطبيعية الفارغة والرائعة للميتافيزيقيين الذين قد يؤثرون على السريالية, مثل دي شيريكو.

ماريليا كرانز تم اختيارها من قبل Galatea كأول امرأة من بين العديد من الخطط التمثيلية للمعرض.

اشتهرت بمناصرتها النشطة من أجل التحرر الجنسي والحرية السياسية خلال الديكتاتورية العسكرية في البرازيل. (1964 ل 1985), بالإضافة إلى النضال من أجل الأسباب البيئية, بصفته أحد مؤسسي حزب الخضر في 1986.

معروضة في المعارض والمؤسسات الوطنية والدولية, الحصول على جوائز عن لوحاته ومنحوتاته. في 2007, تم تكريمه في المعرض الاستعادي الكبير “ماريليا كرانز: النقوش والتماثيل, أقيم في متحف الفن الحديث في ريو دي جانيرو (ريو مام).

حول جالاتيا

Galatea هو معرض ينبثق من المسارات والتجارب المختلفة والمتكاملة لشركائه المؤسسين: أنتونيا بيرجامين كان في الطليعة لما يقرب من عقد من الزمان كشريك إداري لمعرض كبير في ساو باولو; كونرادو ميسكيتا تاجر وجامع, متخصص في اكتشاف الأعمال العظيمة في أماكن غير محتملة; و توماس توليدو هو القيم الفني وساهم بفاعلية في التجديد المؤسسي التاريخي لـ MASP, حيث ترك مؤخرًا منصب كبير المنسقين.

مع الفن البرازيلي الحديث والمعاصر كمحور التركيز الرئيسي, تعمل شركة Galatea وتبيع أسماء معروفة من المشهد الفني الوطني والمواهب الجديدة في الفن المعاصر, بالإضافة إلى تعزيز إنقاذ الفنانين التاريخيين.

تعكس هذه السعة الزمنية وتوضح الركائز المفاهيمية لبرنامج المعرض: أن تكون نقطة ترويج وتقارب بين الثقافات, المؤقتات, أنماط وأنواع مختلفة, يولد احتكاكًا ثريًا بين القديم والجديد, الكنسي وغير المتعارف عليه, المثقف وغير الرسمي.

بالإضافة إلى هذه الوصلات المقترحة, يراهن المعرض أيضًا على العلاقة بين الفنانين, جامعي, المؤسسات وأصحاب المعارض. من ناحية أخرى, الرعاية في عملية البحث, احترام وقت الإبداع وتشجيع التطور المهني للفنان بمرافقة تنظيم المعارض. من جهة أخرى, الاستماع المستمر والشفافية في العلاقات التجارية.

عن طريق تشديد العلاقات, بإلقاء نظرة حساسة على ما هو مهم لكل واحد, تشيد جالاتيا بالعلاقات التي يتم إنشاؤها حول الفن - لأنها تعتقد أن القيام بذلك هو أيضًا مدح للفن نفسه..

في هذا المعنى, انطلاقا من فكرة العلاقة هو أن يظهر اسم المعرض, اقترضت من الأسطورة اليونانية Pygmalion و Galatea. هذه الأسطورة تحكي قصة الفنان بجماليون, ذلك عند النحت في غالاتي العاجي, شخصية أنثوية, يقع في حب عمله ويبدأ في الإعجاب به. الإلهة أفروديت, تأثرت بهذا التفاني, يحول التمثال إلى امرأة من لحم ودم حتى يستطيع الخالق والمخلوق, في النهاية, عش علاقة حقيقية.

خدمة:
محلي: جالاتيا
عنوان: شارع أوسكار فريري, 379, متجر 1 – حدائق, ساو باولو - SP
افتتاح: 09 آذار/مارس, الخميس, الساعة 06:00 م
فترة المعرض: 9 من مارس 29 مايو 2023
العملية:  من الاثنين إلى الجمعة, من 10:00 إلى 07:00 م; السبت, على 11 الساعة 03:00 م
مزيد من المعلومات: www.galatea.art 
موقف للسيارات: مواقف للسيارات