معرض إليسا براشر "أرض أحد" في جاليريا إستاكاو

معرض المحطة

إليسا براشر: أرض لا أحد

مع التثبيت, الرسومات, monotyping, لوحات على الورق, النقوش والمنحوتات, الفرد "الأرض المحرمة", بواسطة إليسا براشر, في Galeria Estação, في ساو باولو, يقترح, من شعرها المعاصر, التماثيل والأشياء الأثرية, المواد الخام والتقنيات اليدوية التقليدية

بادرة العمل, الحاضر بطرق مختلفة في الإنتاج والوظيفة الفنية لـ إليسا براشر, “لا أرض لأحد", عرض فردي للفنان في جاليريا إستاكاو, في SP, يعرض من شعره المعاصر, التماثيل والأشياء الأثرية, المواد الخام والتقنيات اليدوية التقليدية. A معرض, أن العرض الأول في 28 أغسطس, السبت, إلى 11ح, ويبقى في حين 2 تشرين الأول/أكتوبر 2021, ميزات 35 يعمل مرتبة في ثلاث مساحات من المعرض, ومن بين هذه, الرسومات, monotyping, لوحات على الورق, مطبوعات, المنحوتات وتثبيت.

عند مدخل Galeria Estação, نحت خشب أنجليم ضخم منحني على الحائط ويستريح على الأرض, يميل نحو المشاهد. في الواقع, يبدأ هذا العمل من شكل الأحواض, تلك الأواني القديمة التي كان يتم فيها تخزين الطعام والوجبات, وفي مساحة المعرض ، يزعزع توازن نظرتنا ويفقد وظيفته الأصلية.

نحت ثان, مكعب مكشوف مصنوع من الخوص والجص - وهي تقنية تستخدم لبناء منازل شعبية قديمة في الداخل -, مقطوع, ليس بعد الآن, كما كانت تقليديا, بجانب الشجرة, ولكن بعصا. والثالث تمثال من الخشب والسيراميك يتكون من ثلاث كتل خشبية مكدسة, فيها منازل نموذجية من الداخل, مصنوعة من نبات وجبس, مضمنة, تاركين فقط واجهاتهم ظاهرة. الرابع يأخذ البلاستيك من المنازل المدمجة في الهياكل, لكن, هذه المرة, مع تثبيت الكتل على الحائط ووضعها جنبًا إلى جنب. يتميز التمثال الخامس بقاعدة أرضية مستديرة منحدرة, بإطار خشبي مدعوم من الأعلى.

التثبيت يكشف آثار الخشب, الرخام والسيراميك, المواد التي تظهر مدعومة على بعضها البعض, كما لو كانوا يحاولون تحديد مسافة بين داخل العمل وخارجه. كما تشير إليسا براشر: يقدم هذا المعرض أعمالاً بدأت منذ أكثر من عشر سنوات. تُظهر الرسومات والنقوش الجبال والمناظر الطبيعية التي تذوب وتعيد البناء بمرور الوقت. حدثت المنحوتات فقط عندما وجدوا مكانًا لهم. بحلول الوقت الذي اتفقنا فيه على إقامة المعرض في Galeria Estação, جاءت الأعمال إلى حيز الوجود. يسكنني بالفعل, لكن المكان الذي يرحب بهم كان مفقودًا. التثبيت يبقى في جسد جديد هو الانتقال ".

التماثيل الخمس والتركيبات التي ستعرض للجمهور, والتي تجلب عناصر من تقاليد الثقافة المادية البرازيلية, حوار مع الرسومات. في عمليتك, Bracher parte فعل المواد, هو الذي يقترح شكل الصورة وبنيتها. على عكس سطور النقوش, أدوات معدنية دقيقة الصنع على ورق الأرز, في الرسومات ، تشير التلال المرسومة في خطوط رفيعة وهشة إلى انفصال, خروجا عن الارض. “إنها تحوم فوق سطح ملطخ بصبغة من الأكسدة أو الدم المتخثر.. هي رؤى من بعيد, بعيد جدا, من الأماكن الموجودة هناك, لكن لا أحد يراه عن قرب", يقول تياجو ميسكيتا في نص منظم.

من ناحية أخرى, يبدأ العمل مع الطرز الأحادية الموجودة في المعرض من حوار مع قائد الأوركسترا وعازف البيانو رودريغو فيليسيسيمو. يمارس براشر بهذه اللغة المرئية العلامات المكانية التي تشكلها الخطوط المنفصلة فوق منحنيات وأشكال الجبال. إنه مشهد بلاستيكي يتحاور مع أبحاث عازف البيانو.

يركز بحث Felicíssimo على إحدى طرق إنشاء موصل Heitor Villa-Lobos. لتكوين Symphony No. 6, بعنوان "فوق خط الجبل", قامت فيلا لوبوس بتأليف تصميم النوتة الموسيقية بناءً على ملاحظة انحناءات الخطوط التي ترسمها قمم الجبال في الأفق. سواء في السيمفونية أو في أبحاث براشر, الشكل الذي يتجلى في الفضاء لا ينفصل عن تجريد الصوت; في السعادة, يوسع المشهد الصوتي الحواس من خلال إدراك المناظر الطبيعية البلاستيكية.

افتتاح معرض "LAND OF NOBODY" الذي قدمته إليسا براشر مع عرض الجيب لمينيكا سالماسو وعازف البيانو رودريجو فيليكسيسيمو.

بمشاركة خاصة من الفنانة مونيكا سالماسو, برفقة قائد الفرقة الموسيقية وعازف البيانو رودريجو فيليسيسيمو في عرض الجيب, افتتاح معرض "أرض أحد"., معرض فردي لإليسا براشر في جاليريا إستاكاو, ما يحدث اليوم 28 أغسطس, السبت, الساعة 11:00, يربط عمل الفنان بنمط موحد مع البحث الموسيقي لـ Felicíssimo.

ناس monotypical, يمارس Bracher فكرة المشهد البصري, مع العلامات المكانية المكونة من خطوط منفصلة فوق منحنيات وأشكال الجبال. من ناحية أخرى, يعتمد بحث فيليسيسيمو على المشهد الصوتي على إحدى طرق الإنشاء بواسطة قائد الأوركسترا هيتور فيلا لوبوس; لتكوين Symphony No. 6, بعنوان "فوق خط الجبل", تصور Villa-Lobos تصميم النوتة الموسيقية بناءً على ملاحظة انحناءات الخطوط التي ترسمها قمم الجبال في الأفق.

حول معرض المحطة

مع مجموعة من بين أهم المجموعات في البلاد, معرض المحطة, افتتح ليس نهاية 2004, تم تكريسه لكشف وتعزيز إنتاج الفن البرازيلي غير المثقف. كان المعرض مسؤولاً عن إدراج هذه اللغة في المشهد الفني المعاصر, من خلال تحرير المطبوعات وإقامة المعارض الفردية والجماعية داخل وخارج الدولة.

يعمل Galeria Estação مع أعمال المصورين المشهورين من مناطق مختلفة من البرازيل, مثل Agostinho Batista de Freitas, ألسيدس دوس سانتوس, أماديو لوتشيانو لورنزاتو, أرتور بيريرا, أوريلينو دوس سانتوس, شيكو تابيبويا, شيشرون ألفيس دوس سانتوس فييو, جي تي او, Gilvan أنثى, إيتامار جولياو, جواو كوزمو فيليكس نينو, خوسيه أنطونيو دا سيلفا, خوسيه بيزيرا, مانويل جراسيانو, ماريا Auxiliadora, ميريان إينيس دا سيلفا, أبراج الثلج, آخرون.

في الوقت الحالي ، يقوم المعرض بدمج فنانين من الدوائر الفنية المعاصرة يتحاورون في أعمالهم مع الإبداع غير المثقف, مثل خوسيه بيرنو, Germana مونتي مور, موسى باتريك, سانتيديو بيريرا وأندريه ريكاردو.

ابتداء من هذا الاختصاص النادر, تمكن الفضاء من تقديم بانوراما تاريخية وحالية لإنتاج تجاوز حدود الفن الشعبي, أثناء التحقيق في الأسماء التي, بغض النظر عن التدريب, العمل مع عناصر من نفس المصدر.