يسر Galeria Marcelo Guarnieri أن يقدم, بين 14 قد و 25 حزيران/يونيه 2022, “هيبوكامبو”, في المرتبة الثانية معرض فرد من قبل سيلفيا فيلودو في عنواننا في ساو باولو. بالإضافة إلى سلسلة اللوحات “هيبوكامبو”, نفذت بين 2016 و 2022, يجمع العرض بعض الأعمال التي أنتجها الفنان خلال التسعينيات 2000, مثل اللوحات في السلسلة “كآبة” (2003-2004), “سعر صرف العملات” (2007-2012), كتاب الكائن في التوقيع الرقمي “إيدا” (2012) وتركيب الفيديو “مشروع أورورا” (2002). يحتوي المعرض على نص موقع من فرناندو كوكشيارالي.
شكلتها أكثر من 300 لوحات, سلسلة “هيبوكامبو” يواصل تحقيق Velludo في إنتاج الصور وإعادة إنتاجها من خلال الرسم. يستفيد الفنان من مجموعة كبيرة من صور الهاتف الخلوي, من أخبار الصحف, مشاهد سينمائية ومنشورات على مواقع التواصل الاجتماعي تعكس الابتذال الواضح لهذه الصور وسرعة انتشارها, ترجمة رموز لغة التصوير الرقمي إلى لغة تصويرية. يشير العنوان إلى بنية الدماغ المسؤولة عن تخزين الذاكرة ويلمح إلى السجل اللاإرادي الذي نصنعه للصور التي تحيط بنا والجمعيات اللاواعية اللانهائية التي يمكن إنشاؤها فيما بينها.. يتم توزيع مجموعة اللوحات ذات الأحجام المختلفة على طول جدران المعرض بالكامل., تشكيل لوحة تخطيطية كبيرة من صور الحياة اليومية, تتخللها أحيانًا لوحات قماشية مغطاة بأصباغ معدنية, أورا مع ألواح الصلب العاكسة, برونزية, النحاس والنحاس ذلك, من خلال عكس صورة المشاهد, يقطع تدفق “التمرير” بصري وتكون بمثابة مناطق تنفس.
“يربطنا العرض البانورامي للعديد من الصور المتدفقة مباشرة بتجربة التصفح الرقمي على شاشات الهاتف المحمول والشبكات الاجتماعية., الوفرة التي تأتي إلينا يوميًا تنتج قصصًا متقطعة وفواصل سردية. لم تعد ديناميكيات الصور الرقمية تسمح لنا بمعرفة أصل وتاريخ كل لحظة., مكان أو لقاء, في أوقاتهم وأماكنهم, في مواجهة الإنتاج المتسارع, نشر واستهلاك المعلومات عبر الشبكات. تقترح بانوراما المشاهد لسيلفيا فيلودو انعكاسًا على تشبع الصور في الوسائط الرقمية والبحث عن الدوام والمعنى الذي يسعى إليه العمل الفني بشكل مثالي في جوهره.”, يلاحظ الناقد فرناندو كوتشيارال.
إعادة تشغيل المسلسل “كآبة” (2003-2004) و “سعر صرف العملات” (2007-2012) يزود الجمهور بإعادة لقاء مع أصول بحث سيلفيا فيلودو حول تكوين الصورة من خلال الرسم. على مدى عقد من 2000, كان اهتمام الفنان بالصورة كتمثيل رمزي أقل من اهتمامه بدستورها كظاهرة فيزيائية. في “كآبة” يعمل الفنان على تشتت الضوء من خلال الاصطدام بين نقاط صغيرة من اللون, تشكيل, على كل شاشة, الهياكل الشبكية التي يمكن أن تشير إلى الصورة الحبيبية للتلفزيونات الأنبوبية. إذا كان Velludo في هذه السلسلة يستكشف التأثيرات البصرية من خلال استخدام طلاء الأكريليك والتركيبات والظلال المختلفة التي يمكن تحقيقها بواسطة المادة, في “سعر صرف العملات” اختارت العمل مع الخصائص الكامنة في الخرز الزجاجي. تم تكثيف الطابع اللامع للزجاج الملون في هذه اللوحات من خلال تجميع عدد كبير من المجالات الصغيرة الملصقة على سطح مساحته 4 أمتار مربعة., إعطاء الانطباع للعيون أن هناك تفكك للون في آلاف النقاط الضوئية.
قبل هذا التحقيق طورته سيلفيا فيلودو من خلال الرسم على تشكيل الصورة كظاهرة بصرية, هو إنتاج منشآت الفيديو. برز العرض بالفيديو للفنانة كلغة سمحت لها بالعمل مع مادية الضوء نفسه., استكشاف اختلاف اللون, الأشكال والكلمات من نقل موارد الصور. “مشروع أورورا” (2002) يتكون من سلسلة من الألوان المسقطة على سطح مربع يتكون من حوالي 30 كيلوغرام من الملح الخشن. على غرار اهتمام Velludo بوقوع الضوء على المادة الزجاجية هو اهتمامه بوقوع الضوء على التركيب البلوري للملح وقدرته العالية على الانعكاس.. تشير الألوان المتوقعة إلى الألوان التي تنتجها Polar Auroras, الظواهر الفيزيائية والكيميائية التي تنتج عن التفاعلات بين المجال المغناطيسي للأرض والبلازما الشمسية والتي يمكن ملاحظتها من خلال انبعاث الأضواء الملونة التي تتحرك عبر السماء.
“إيدا” (2012) هو كتاب أغراض في شكل إشارة رقمية يجمع بين العديد من الكتابات التي أنتجتها الفنانة على مدى اثني عشر عامًا مما حدث حولها
- في الأماكن العامة, خاص أو حتى على شاشة التلفزيون. تم تقديم العمل لأول مرة في المعرض “يوجد أكثر من قصيدة في كل إطار” في 2012, حيث احتل الفنان جميع جدران المعرض بمئات من التفاصيل المكبرة للصور التي التقطت على مدى عشر سنوات في عملية مماثلة., الإفراط في تسجيل الصور من محيطك. في “إيدا” يختار الفنان الكلمة كأداة لحساب هذا السجل وفي “يوجد أكثر من قصيدة في كل إطار” اختارت التصوير الرقمي, في “هيبوكامبو” يقوم Velludo بإجراء بدأ بالفعل في معرضه السابق “بورتريه ذاتي مع Iphone 5C”, ترجمة السجل الفوتوغرافي إلى لغة الرسم. فكرة السرعة هي مشكلة تدور في كل هذه الأعمال, كلاهما في الصدام بين الإيقاع الرشيق لكتابة الملاحظة القائمة على الارتباط الحر والقراءة التي ينظمها بطء العلامة, كما في الصدام بين سرعة التقاط الصورة والطبيعة الطويلة للوحة التصويرية.
خدمة
جاليريا مارسيلو غوارنييري
تعرض: سيلفيا Velludo: هيبوكامبو
فترة التعرض: 14 مايو 2021 ل 25 حزيران/يونيه 20212
الدخول مجاناً
ألاميدا لورينا, 1835 - حدائق
ساو باولو - SP - البرازيل / 01424 002
تل +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
أنفسهم - الجنس: 10من h إلى 19hs.
السبت – 10h إلى 17h
مزيد من المعلومات, الوصول إلى الصفحة www.galeriamarceloguarnieri.com.br
المكتب الصحفي
حسين الريمي - فون (11) - 988931454 Hussein_rimi@hotmail.com
فرناندو كوكتشيارالي
مارس 2022
لقد حدد الوجود المتزايد للوسائط الرقمية في عصرنا ممارسات وأسئلة جديدة للفنانين الذين يستخدمون الصور كوسيلة للإبداع الشعري.. كنقطة مقابلة حاسمة للطبيعة الوظيفية والبراغماتية لاقتصاد الصورة, سعى العديد من الفنانين إلى طرق مختلفة للتأمل في المجتمع التكنولوجي المعاصر. على الرغم من أن الأصل الحرفي للصورة قد تم استبداله تدريجياً بوسائل تقنية مثل التصوير الفوتوغرافي, مع تعبير اليد يفسح المجال لموضوعية العدسات وسرعة الكاميرات وإمكانية الوصول إليها, الاستنساخ اليدوي للصور الفوتوغرافية أو الأصل الرقمي في الرسم هو عملية تقوم بالتحقيق على نطاق واسع وإعادة تقييم العملية التطورية للوسائل التقنية والتكنولوجية وإعادة صياغتها المحتملة..
نشأت مجموعة اللوحات التي تقدمها سيلفيا فيلودو في هذا المعرض من مجموعة من ملفات صور الإنترنت وصور الهاتف المحمول الرقمية التي تختارها الفنانة وتعيد إنتاجها في أعمالها كمخزون مرئي لعملها الشعري..
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
تستخدم سيلفيا الوسائط الرقمية كدفتر ملاحظات يستخدمها الأشخاص, يتم حفظ الأماكن واللحظات التي يجب تذكرها في الصورة والعمل لاحقًا بالحبر على القماش. تصور لوحاته مشاهد وأحداث تعكس صورة بانورامية نموذجية لعالم الثقافة الرقمية وديناميكيات الشبكات الاجتماعية في وفرة الموضوعات., القصاصات والسجلات, يقف بين ما لا ينسى والعادي, الإعجاب والابتذال, غير المألوف والمألوف.
تعود اللوحات من ملفات الصور الرقمية إلى المعرض الفردي الأخير الذي أقامته سيلفيا, بورتريه ذاتي مع iPhone 5c, في 2016, عندما عاد ليكرس نفسه للرسم.
المشاهد المتعددة من عملها الحالي هي نتيجة مواسم سفر سيلفيا فيلودو المستمرة بين مسقط رأسها, ريبيراو بريتو, وساو باولو, حيث تعيش وتعمل أيضًا, وغيرها من المواقع حيث, مصحوبة بالفرش, أحبار وشاشات محمولة, تسجل الفنانة لوحاتها مباشرة في كل مكان إقامة, يبرر الحجم الصغير لأعماله.
كما 295 تم ترتيب اللوحات التي رسمتها سيلفيا فيلودو خلال مواسم السفر المتتالية على جميع جدران الفضاء من أجل تكوين شبكة واسعة من المجالات المرئية في كسور غير منتظمة.. مع ظهور مخطط متقطع, مشاهدتك تنزلق بصريًا في سلسلة أفقية, العمودية والأقطار, أيضا في الكعب, تشير إلى مشاهد أخرى عن طريق القرب, التشابه أو المعارضة, تدفق الصور التي تشكل سرديات متسلسلة, عبرت أو عشوائية في ارتباط مباشر مع مراقبة المتفرج.
توضح سيلفيا مستويات مختلفة من المعنى لصورها. من بين الأشكال والألوان المتنوعة لمئات اللوحات الصغيرة من اللوحات التصويرية الأنيقة, سيلاحظ الزائر اليقظ وجود صور ومظاهر تبدو وكأنها تحاور بصمت مع المراقب., تشكيل رواية موازية; في لحظة أخرى, يتم فرض المشاهد المقتصدة للأطفال والحيوانات الأليفة بواسطة القوة العاطفية, المنزلية والعائلية التي تثير, حتى لو كان ذلك هو الحميمية المجهولة والبعيدة لصور الإنترنت. تظهر مشاهد الأسماك التي تسبح في دوائر وكأنها تعمل, وكأن اللوحة تحافظ على ذاكرة الحركة وتلفت انتباه المتفرج. الدمى, الألعاب والأعمال الفنية تتناوب بين المناظر الطبيعية, أشجار الفاكهة وشخصيات غامضة من الشبكات الاجتماعية والأخبار بحثًا عن سياق معقول ومعاني واضحة.
تكتسب اللوحات التي جمعتها سيلفيا فيلودو هنا معنى من خلال فكرة المجموعة التي تؤسسها كل مجموعة.. يتم تداخل المواقف المختلفة المرسومة على القماش كحقول مكانية وطائرات تصويرية., شرط مفتوح يسمح بتركيبات سردية لا حصر لها عن طريق التجاور, النزوح والارتباط الحر. تعيد الجولة المرئية التي يقترحها هذا الجهاز التصويري تشكيل بُعد زمني فيلمي للصورة, كلاهما من خلال اقتراح الحركة المستمرة للمشاهد المرسومة – الأسماك في دوائر, عيون في المدار -, من خلال عمل النظرة نفسها التي تمر عبر أسطح اللوحات بحثًا عن محفزات ومعاني جديدة.
يبدو أن هذه اللوحات تقترح, عدة مرات, لعبة تخمين حول تحديد المشاهد التي اختارها الفنان. كما في الجرأة أو التمثيلية, نحاول التعرف على أي من هذه الصور يشير إلى الأخبار, الشخصيات واللحظات التي نتذكرها – أو نتجاهل. أو كيف تتحد هذه المشاهد في قصص معينة, الأحداث أو الأحداث العامة الخالية من أي معلومات أثناء توجيهنا لتخيل المواقف, العلاقات والنتائج بين الحلقات المصورة.
أمام هذه المجموعة الرائعة من اللوحات ، أخذنا متاهة سردية من الملاحظات المشفرة, الصور الخاصة والعامة, كل ذلك محكوم عليه بالزوال من المشاركات المفقودة والأخبار الفارغة.
تشير الرؤية البانورامية التي تقترحها سيلفيا لهذه الصور إلى حل أصلي. يتشابك التنوع الجمعي للموضوعات المعروضة مع عدد لا يحصى من الارتباطات المحتملة التي تشكلها تسلسل المشاهد كمجالات للقراءة. بطريقة لغز الكلمات المتقاطعة المكونة من الصور في تكشف بصري مستمر, نظراتنا مدفوعة لتتبع الأسطح, تحديد الإشارات وبناء الاتصالات من مشهد من أجزاء من الواقع.
يتم تبديل ترتيب الشاشات بإطارات فولاذية معدنية لامعة ولامعة., برونزية, النحاس والنحاس الأصفر اللذان يعكسان المظهر الغامر للوحة ويضفيان إيقاعًا على التدفق المكثف للصور. كمناطق للتنفس والتأمل, افتح فاصلاً زمنيًا يبدو أنه يكثف التجارب التخيلية في مستوى من الانبثاق المتلألئ والصامت.
يكشف التداول السريع للصور الرقمية في الوسائط الإلكترونية, من ناحية أخرى, طبيعتها الزمنية الزائلة التي تؤدي بهم إلى الزوال والقدم. في تفكيرك الشعري, تخصص Silvia المشاهد اليومية الشائعة على ما يبدو وتنقلها من الوسط الرقمي إلى الدعم المادي, صناعة يدوية وتناظرية للرسم, وسيط يضفي إحساسًا بالديمومة والمدة للصور.
يربطنا العرض البانورامي للعديد من الصور المتدفقة مباشرة بتجربة التصفح الرقمي على شاشات الهاتف المحمول والشبكات الاجتماعية., الوفرة التي تأتي إلينا يوميًا تنتج قصصًا متقطعة وفواصل سردية. لم تعد ديناميكيات الصور الرقمية تسمح لنا بمعرفة أصل وتاريخ كل لحظة., مكان أو لقاء, في أوقاتهم وأماكنهم, في مواجهة الإنتاج المتسارع, نشر واستهلاك المعلومات عبر الشبكات.
تقترح بانوراما المشاهد لسيلفيا فيلودو انعكاسًا على تشبع الصور في الوسائط الرقمية والبحث عن الدوام والمعنى الذي يسعى إليه العمل الفني بشكل مثالي في جوهره. اللعبة الشعرية التي نشأت بين الكون الخاص لصوره والأخبار والمنشورات على الشبكات الاجتماعية توتر تصورنا للواقع.. تمامًا مثل الجهاز الذي يعرض الذكريات والذكريات, نحن مغرمون بالفضول والروح التخيلية التي يمكن للعديد من الصور المجمعة معًا أن تحفزها. يكشف تركيب سيلفيا للوحات عن نفسه, أحب هذا, جرد الخبرات ليتم إعادة تشكيلها, مثل كبسولات الوقت, يحتفظ ببعد وجودي تقاوم الصور الكشف عنه.
يعطينا اقتراح سيلفيا فيلودو الفني, أحب هذا, تجربة مخالفة لتلك التي يحتفل بها جنون العالم الرقمي: التباطؤ الحدسي الذي يعيد إنشاء العلاقات الشعرية بين الواقع وتمثيلاته من الاستيلاء العاطفي والحرفي للصور. تتشابك معاصرة لوحاته وأسئلته مع الوجود المهيمن والهش للصور الرقمية في حياتنا اليومية..
