تعرض: القاعة الوطنية, – اليوم الافتتاحي 27 تشرين الثاني/نوفمبر – جاليريا مارسيلو غوارنييري

يسر Galeria Marcelo Guarnieri أن يقدم, بين 27 تشرين الثاني/نوفمبر 2021 ل 29 يناير 2022, “القاعة الوطنية”, معرض جماعي الذي يجمع أعمال أليكس فالاوري, أميليا توليدو, برانكوزي, بوي, كارلوس فاجاردو, كاسيو ميشالاني, كلاوديو كوبرمان, كلاوديو توزي, روزا مايا دودي, فابيو ميغيل, فلافيا ريبيرو, لاكاز Guto, Ivald العقيق, خوسيه ريزندي, ليدا كاتوندا, لويز باولو بارافيلي, ماريسا بيشيلي, سيرون فرانكو, Thomaz Ianelli و Zé Bico. “القاعة الوطنية” هو معرض أقيم فيه هذا الجزء من العمل الذي يحمل نفس العنوان 1986 بواسطة جوتو لاكاز. في مسرحية لاكاز, يقام معرض بالمنمنمات لأعمال العديد من الفنانين العاملين في ذلك الوقت.

التعرض “القاعة الوطنية” يعيد تمثيل هذا المشروع على نطاق إنساني مع أعمال نفس الفنانين, توسيعه ليشمل فنانين آخرين من نفس الجيل.

تم إنشاء نموذج الصالون الوطني في البرازيل في النصف الأول من القرن التاسع عشر من قبل البعثة الفنية الفرنسية, مؤسس الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة, فيما بعد المدرسة الوطنية للفنون الجميلة. يظهر "الصالون الوطني للفنون التشكيلية" في 1933 تحت اسم "Salão Nacional de Belas Artes". لحساب إنتاج أكاديمي أقل بشكل متزايد, خلق بنفسك, في 1951, جلسة الفن الحديث, مما أدى إلى “صالون الفن الحديث”. خلال عقود 1960 و 1970, فترة الديكتاتورية العسكرية, الصالونات تفقد المكانة التي كانت تتمتع بها حتى ذلك الحين, ينقرض في 1978 وأعادها Funarte تحت عنوان “- الصالون الوطنى للفنون التشكيلية”.

في المربع 1980, يكتسب الصالون دورًا أساسيًا في الدائرة الفنية. أن تكون أحد أماكن العرض القليلة للفنانين الذين يبدؤون حياتهم المهنية, كما حصلت على الجائزة في طريقتين: السفر إلى الدولة أو السفر إلى الخارج. يظهر, التي لديها عملية اختيار تنافسية, كان بمثابة نوع من العرض الذي جعل إنتاج الفنان الشاب أقرب ليس فقط للجمهور, ولكن أيضًا لأعضاء هيئة المحلفين., الذين كانوا أمناء, الفنانين والتجار المحترمين. في المربع 1980, فترة الانفتاح السياسي وإعادة الدمقرطة التدريجية, كانت المشاركة في المعرض الوطني تعني اتخاذ خطوة مهمة نحو الاندماج في دائرة بدأت تكتسب قوة اقتصادية من خلال تأسيس سوق فني وإضفاء الطابع المهني عليه..

ال “القاعة الوطنية” بواسطة Guto Lacaz تم عرضه لأول مرة في “موامبا”, المعرض الذي أقيم في 1987 في المنطقة التجارية الفرعية للفنون, معرض من ساو باولو التي تجمع في بلده برنامج معرض الأسماء الرئيسية في الرسم في ذلك الوقت. بالإضافة إلى مشاركته للمرة الثانية على التوالي في بينال دي ساو باولو بعروضه وتركيباته, سيشرع لاكاز في العام التالي لفرنسا, أين ستشارك في المعرض “الحداثة – الفن البرازيلي في القرن العشرين” متحف الفن الحديث في باريس. على الرغم من أن السوق كان, في ذلك الوقت, تتغذى على الطلاء, كائنات غوتو منخفضة التقنية وروح الدعابة, التي أشارت من تاريخ الفن إلى أسطورة التقدم, يتم تداولها بسيولة معينة من خلال الدائرة المؤسسية. بهم “آلات عديمة الفائدة” اقترح طريقة بروتوكول أقل فيما يتعلق بالكائن الفني, حيث الجدية تفسح المجال للضحك, دمج روح الدادائية في مقترحاتهم, وكما حدث في “راديو صيد”, مجموعة من ثمانية أجهزة راديو تم تحويل هوائياتها إلى صنارات صيد. لا يزال يشير إلى Duchamp وله “عارية أسفل سلم, رقم 2”, يقترح نهجًا اصطناعيًا ومثيرًا للسخرية في تجربته للرسم في “رجل على الدرج” العمل, بالإضافة إلى كونه جزءًا من هذا المعرض في Subdistricto Comercial de Arte, شارك في التثبيت في معرض بينال دي ساو باولو الثامن عشر ويمكن رؤيته حاليًا في بيناكوتيكا دي ساو باولو في المعرض “آلة العالم: الفن والصناعة في البرازيل 1901 - 2021”.

في نسختها من القاعة الوطنية, يقدم لاكاز أعمالاً أخرى لفنانين شاركوا في نسخ سابقة من المعرض, مثل فلافيا ريبيرو, كارلوس فاجاردو, لويز باولو بارافيلي, روزا مايا دودي, كاسيو ميشالاني وفابيو ميجيز. ونفعل بعض التحية: للممثل, الرسام والكاتب باتريسيو بيسو, شخصية رائعة لمشهد ساو باولو في عقد من الزمن 1980, من خلال إدراج التصوير الفوتوغرافي لماريسا بيشيلي; للفنان أليكس فالاوري, توفي في نفس العام, رائد الجرافيتي في البرازيل, الذي شارك معه في بينال دي ساو باولو في 1985; إلى مجلة حول; لسيد النحت كونستانتين برانكوسي وليدا كاتوندا, والتي تمثلها صورة منشورة في الصحافة حيث وصفت بطريقة متحيزة جنسياً بأنها مالكة “اجمل ركبتي الفن البرازيلي”. يعزز لاكاز النبرة الساخرة لمقطعته, بما في ذلك عملين آخرين بدون تأليف, كما “فنان هيبي دخل الصالون بالخطأ”. في هذه المجموعة من ثلاثة عشر عملاً, هناك نموذج آخر لم يكن موجودًا أبدًا خارج هذا النموذج: ل “طريقة” لويز باولو بارافيلي.

من الدعوة إلى إقامة هذا المعرض في معرض مارسيلو غوارنييري, تكتسب اللوحة جسمًا يبلغ ارتفاعه مترين تقريبًا, 35 بعد سنوات من رسمه: “مواجهة جوتو”. أعدم بارافيللي, من الاكريليك والغطاء على الخشب الرقائقي, العمل الذي صممه جوتو لاكاز في صورة مصغرة كما لو كان واحدًا آخر من السلسلة “وجوه” الذي عرضه صديقه في بينالي البندقية في 1984. لهذا المعرض, بالإضافة إلى الأعمال المرجعية لأعمال جوتو لاكاز, كما يتم تقديم اللوحات والمنحوتات التي أنتجها فنانين يعملون في نفس الفترة مثل Boi في ذلك الوقت., الذي عرضه بشكل متكرر في منطقة كوميرشال دي آرتي الفرعية, أميليا توليدو, سيرون فرانكو, Ivald العقيق, كلاوديو توزي, كلاوديو كوبرمان, ثوماز Ianelli, خوسيه ريزندي وزي بيكو, أسماء مهمة في الإنتاج الفني لل 1980.