مع التصميم والألوان وأراد دائما لاختراق أكثر من ذلك بقليل في ضمير والرجال في العالم, بحيث الافراج لنا هذا الفهم في كل يوم أكثر من ذلك بقليل. (بيكاسو في MARKED, 2007, ص 48)
مع الفكر عادل والثورية, الإسباني بابلو بيكاسو (1881-1973) ولم يتردد في التعبير عن, بواسطة الفن, مشاعرهم عن الفترة المضطربة, تميزت الصراعات مثل الحرب الأهلية الإسبانية, احتلال فرنسا, القوات الألمانية, والحربين العالميتين. موهبته الفطرية, التي ظهرت في مرحلة الطفولة, وأوضح الميدان والبصيرة حول الألوان والأشكال, أن بيكاسو تتحول إلى واحدة من أعظم الأسس الفنية في القرن العشرين. أن عبقريته تتغير إلى الأبد نماذج من الفن الحديث.
بعد سبع سنوات فقط, بدأ بيكاسو اللوحة في العالم, من خلال أبيه. في أربعة عشر, به بالفعل الأعمال الأكاديمية و, اتخذت جودة عمله عقد ستة عشر, مع شرفية في المعرض القومى للفنون التشكيلية وميدالية ذهبية, في بلدتك, ملقة.
فنه, إكمال, وأعرب عن القلق من وقته وحياته; تطورت في خط ولون, حتى تصل إلى الفن النقي, معايير حرة ودقة من حيث الشكل. حتى نهاية فترة المراهقة, ويمكن القول أن عملهم بقي رمزي. بين 1901 و 1904 (التين.. 1), المرحلة الزرقاء, كانت مشاعر نقية من الهجر, الشعور بالوحدة والفقر, من خلال استخدام الألوان والتعابير من الشخصيات صورت. في هذه المرحلة, تنسب إلى الحقائق التي ميزت حياة الفنان إلى الأبد: فقدان شقيقته ثماني سنوات, الحمل وانتحار صديقه Casagemas. من 1904 ل 1906, شغف فرناند أوليفييه قادته لافتتاح الفترة روز. استخدام وفيرة من الأحمر والوردي, صورة من الشخصيات السيرك, كما البهلوانية, كان هارليكينز والراقصات أبرز سمات هذه المرحلة. وخلال هذه الفترة, تم تركيبها بالفعل في باريس, عملت بلا كلل بيكاسو; والتقى مجموعة من المثقفين, بما في ذلك اندريه بريتون (1896-1966), الكاتب جيرترود شتاين (1874-1946) ه غيوم أبولينير (1880-1918).
ولكن تطور عمله لا تزال تعاني من تأثير رحلة قام بها إلى أندورا والاتصال بينه وبين الفنون اليونانية, الايبيرية وأفريقيا. فترة الأفريقية أو Protocubismo, كما كان يسمى إنتاج, بين 1907 و 1909 (التين.. 2), المجال مفتوح لشكل جديد من أشكال التمثيل. هذه المرحلة, واحد من أهم الأعمال التي كتبها بيكاسو, ليه انسات دعفيجنون 1, من 1907, وهو يبين التأثيرات واضحة من الأقنعة الأفريقية, وجوه اثنين من النساء صورت. عدم وجود قلق مع الطريقة التي الفجر على شكل مستقيمة من أجساد النساء. ملفوفة في نوع من الحجاب, المومسات شوارع باريس القيام مثير يطرح, مع أجسامهم نحيلة, في ظلال من اللون الوردي ويبدو أن التحرك ببطء.
ولكن خطوط مستقيمة وأشكال مستطيلة ليه انسات دعفيجنون وقد اتسعت أنها والتكعيبية نضجت. جنبا إلى جنب مع بيكاسو, جورج براك (1882-1963) وقفت في الاسلوب, التي شملت ثم أسماء أخرى مثل خوان جريس (1887-1927), فرناند ليجيه (1881-1955), جان ميتزنغر (1883-1956), مارسيل دوشامب (1887-1968), روبرت ديلوناي (1885-1941) البريد سونيا ديلوناي (1885-1979). مشترك متهالكة, بالانزعاج بيكاسو الفن, لمغادرة المعرض واقع مشوه الصور المعروفة. في النظر سرعة العمل, يرى المرء التخلي عن المنظور التقليدي للخطط المفتوحة, متحللة في وقت واحد, مرتبة في خطوط مستقيمة, كما تم عرض الأبعاد المختلفة في نفس الوقت.
الناقد الفن الفرنسي, موسم, لويس فاوسيليس (1870-1943) وأوضح دهشته من طراز جديد, التي خفضت كل "مكعبات صغيرة" (ملحوظة في, 2007, P.50). مع أصول في أعمال بول سيزان 2, والتكعيبية وراء, تطورت, استيعاب التقنيات الجديدة والمواد الجديدة. أدى هذا التطور في ثلاث مراحل. في أول, إلى 1909 (التين.. 2), لا تزال هناك تأثيرات واضحة للعمل سيزان. في المجموعة الثانية, أو تحليلية التكعيبية, بين 1909 و 1912 (التين.. 3), نرى التحلل من الصور والميل إلى أحادية اللون. في المجموعة الثالثة, أو التكعيبية التركيبية, بين 1912 و 1919, بدأ بيكاسو وبراك لاستخدام الألوان أقوى والفن التصويري, مع نية لجعل أي صور يمكن التعرف عليها, نوع من رد الفعل إلى تجزئة المفرط للصور.
وعمل بابلو بيكاسو لا يزال ذهب خلال الفترة الكلاسيكية, لمدة عشر سنوات 20 (التين.. 4). بيكاسو التكعيبية المهجورة وانضمت إلى النمط الكلاسيكي, كإجراء وقائي, بمجرد أن الحرب قد وفرت المناخ وقائي ضد الأجانب. في المربع 30, اتصال مع السرياليين أدى به لاستخدام هذا الرقم من مينوتور في أعماله. وكان العديد من المطبوعات من هذه الفترة المشاهد المثيرة.
عمله الأكثر شهرة ومعروفة على الرغم من, وكان هذا نتيجة للشعور الفنان الاشمئزاز لقصف بلدة الاسبانية غرنيكا, في 1936, الذي تسبب في وفاة مئات الأشخاص. نشأ غرنيكا السخط بيكاسو 3, 4, في 1937, لوحة, من 3,5 نحو 8 متر, وهو حاليا في متحف رينا صوفيا. في الصورة, الشعور التفكك, من اليأس والخوف, جعل مسح من ويلات الحرب. على الصدارة, يمكن أن يفهم اللوحة أحادية اللون كرمز الحزن فكرة (كاندينسكي, 2008, ف. 6), الفقرة كاندينسكي,
أي لون آخر, أكثر وضوحا, كسب, عندما على خلفية سوداء, قوة جديدة وحيوية. يمثل أسود أعمق الحزن, وهي رمز للموت. A شيئا بدون الاحتمالات, قتل بعد وفاة الشمس, كما صمت الأبدي, بلا أمل للمستقبل.
ورمز الموت والألم موجود في الصورة, هناك قتلى بين الشخصيات; امرأة اندلعت في اليأس, مع طفل بين ذراعيها; البعض الآخر يبدو أن يصرخ; حصان, رمز السلطة, ومن يرتبكون; الثور, رمز اسبانيا, بل هو أيضا في الصورة; إلى أسفل, على مرأى ومسمع والدخان الذي يبدو للخروج, اقتراح هجوم غير متوقع. مشهد من الفوضى يوفر الانطباع المؤرقة, تعطل و, على الرغم من أن العمل يسبب الشعور اللاعقلانية, بدا محتواه مثل احتجاج دفاعا عن السلام. وفقا لبيكاسو,
ماذا كنت تعتقد أن يكون فنانا? الجاهل الذي لا يوجد لديه أكثر من عيون, إذا رسام; آذان, هو موسيقي; أو قيثارة في كل طبقة من القلب, هو شاعر? على العكس تماما: إلا أنه من غير كائنا السياسي. وهي أداة الحرب الهجومية والدفاعية ضد العدو ". (بيكاسو في ماركيز, 2007, ص 48)
تجرأ بيكاسو لفضح انعكاساتها, طريقة بارعة. أظهرت لها السكتة الدماغية فريدة وغير موقر إحساس العالم العقلاني, محسوب. التمكن من وجوه الفن أصبح واضحا. وكانت النتيجة عمل متوازن, الإقناع, على الرغم من اندفاعة البرية. للفنان (بيكاسو في MARKED, 2007, ص 48) وكان هذا الطريق أن يقول أشياء الطريقة التي يبدو أكثر طبيعية. يسمح الروح دون عوائق عبقريته aflorasse, بواسطة الفن.
ليس هناك شك في أن اختراع التصوير الفوتوغرافي 5 ونشر, في نهاية القرن التاسع عشر, كانت حاسمة للفنون هو الأنماط التقليدية desvencilhasse والمضي قدما في شكل والإبداع. كتب, الفنانون يمكن استكشاف وسائل أخرى للتمثيل. لهم, تناسب التحقيق في طرق جديدة أن يتم تقديم الفن في أنقى صورها. بيكاسو يفهم هذا جيدا و, من خلال حيويتها غير عادية, له استخفاف وروحه الجريئة, استقال من رسمي, تغيير إلى الأبد تاريخ الفن.
المعرض
جعل مجموعة من هذه المراحل من حياة وأعمال بابلو بيكاسو, معهد Tomie Ohtake, في ساو باولو, تجمع 153 أجزاء من فترات حياة الفنان, منذ إطلاقها في عالم الفن, حول 1900, تأثيراتها والتدريب, مرحلة لالمثيرة. هذه الأعمال, تابعة لمتحف بيكاسو الوطني, في باريس, السجلات تمثيلية كل فترة من حياة الفنان والطريقة التي أعرب. بينهم, هناك لوحات, منحوتات, المطبوعات وإطارات, وكذلك صورا لدورا مار وأفلام عن عملية إنتاج الفنان. لديها أيضا معرض المعهد تقريرا أدلى بها دورا مار, شاهدا على الانتهاء من غرنيكا. في المعرض, أي حتى اليوم 14 أغسطس 2016, في ساو باولو, فمن الممكن لتحديد مراحل لوحاته, من خلال مسار زمني. أعمال تنتمي إلى متحف بيكاسو الوطني, واحدة من أهم المجموعات من أعمال الفنان والمعرض هو شهادة حياته وأفكاره.
إلى جزء من كائن له قيمة. A الواقعية الجديدة كلها تكمن في الطريقة التي يعتبر كائن أو أحد أجزائه. (فرناند ليجيه في MACK, 2014, ف. 323)
سوف أحلامي رسمية أن فارسك,
قدري مشرقة حوذي بلادكم الجميلة
لأنك سوف مقاليد التوتر يؤدي إلى العذاب,
الآيات بلدي, نماذج من جميع الشعر.
(أبولينير, 1997, p.31)
[مقسم]
[مقسم]
1 ليه انسات دعفيجنون:
www.pablopicasso.org/avignon.jsp
2 بول سيزان:
www.paul-cezanne.org
3 غرنيكا:
www.sabercultural.com/template/obrasCelebres/Guernica-Pablo-Picasso.html
4 دراسات على غرنيكا:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf
5 اختراع التصوير الفوتوغرافي:
www.pointdaarte.webnode.com.br/news/a-historia-da-fotografia
…
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
مثل? [تسليط الضوء]اترك التعليق[/تسليط الضوء]!
مراجع:
أبولينير, غيوم. على حيوانات رامزة، أو أورفيوس موكب. ساو باولو: إضاءات الناشر, 1997. الترجمة الفارو Faleiros.
باير, ريمون. تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.
CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. بوبليفولها, س. باولو, 2014.
فارثينج, ستيفن. كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.
جومبريتش, هاء ح. تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.
هاوزر, أرنولد. التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. ساو باولو: فونتيس مارتينز, 2003.
MARINE, فانيا; HAUGUENAUER, كريستينا. دراسة اللون للاستخدام في الألعاب التعليمية. ريو دي جانيرو: المتاحة في www.latec.ufrj.br/projetomuseu/tesegamedesign/colorgame. الوصول في 15 تموز/يوليه 2016.
MARKED, ماريا خوسيه ماس. بيكاسو, عباقرة الفن. بارويري, ساو باولو: طبعات عباد الشمس البرازيل LTDA., 2007.
SPENCE, ديفيد. بيكاسو, كسر القواعد. ساو باولو: وكالة المخابرات المركزية تحسين ساو باولو, 2005.
فيغ, روزانغيﻻ أروجو بيريس. الفن بوصفه الاتصالات للاتصالات كالفن. الاتصالات, الثقافة والإعلام, أونيسو, سوروكابا: 2010. المتاحة في comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf الوصول في 15 تموز/يوليه 2016.
فيغ روزانغيﻻ
سوروكابا - ساو باولو
الفيسبوك، الموجز | الفيسبوك مروحة الصفحة | الموقع
كاتب عمود في موقع Obras de Arte
البريد الإلكتروني: rosangelavig@hotmail.com
