برعاية آنا كلوديا Cermaria & يوحنا بولس برتو
زائرة من 06.04 ل 03.06.2019
محلي: متحف الفن المقدس – محطة مترو تيرادينتيس / ليرة سورية
العجينة الورقية (نشأت من الكلمة الفرنسية الورق المعجن, وهو ما يعني حلويات, تكوم وسحقت) هو كتلة مصنوعة من الورق تمزيقه غارقة في الماء, توترت ثم يخلط مع الغراء والجص. مع هذا الكم الهائل من الممكن أن العفن الكائنات في أشكال مختلفة, المرافق والزخرفية, من بين أمور أخرى.
فن العجينة ورقة وضعت في الصين, قبل حوالي قرنين من الزمان المسيح, وفي مناطق من بلاد فارس القديمة والهند.
في أوروبا, تم استخدام العجينة الورقية لخلق ديكور لأول مرة في فرنسا ثم في انكلترا. في إيطاليا, تم استخدام الجماعية في أداء أقنعة الشهيرة كرنفال, في البندقية. وقد بنيت النرويج الكنيسة كلها مصنوعة من العجينة الورقية, واستمرار 37 سنوات تحت الظروف المثلى, وقد تم هدم في وقت لاحق أنه.
أهداف المعرض
والهدف هو تقديم معرضا للفنون البصرية (نحت), تحتوي 50 تماثيل صغيرة تكريم الفنانين البرازيلي الذي تبرز أو تبرز من العديد من المناطق: موسيقى, فلسفة, estilismo, مسرح, الفنون البصرية الخ . و 9 يفكر من كل الحجم لآخر في العجينة ورقة تقنية و / أو papietagem مختلطة, وعلى غرار الصور الخفيفة, أو الصور تلبيس القرن السادس عشر إلى الثامن عشر, آخر النحت الصورة الذاتية للفنان.
من خلال الصور والبحث الكثير, خلق فريدة من نوعها مصغرة المعجن تمثال نصفي رقة قياس (HxWxD): 15سم تقريبا x7x7, تكييفها كل في مكعب خشبي 7 الجانب سم, مصنوعة من الأزياء من القماش ودون استخدام مواد لاصقة.
لن يتم تعيين هذين العملاقين البرازيلي الصغيرة, لقراءة البخت هي واحدة من متع الذي تريد أن تظهر.
العشرة يفكر:
المنهجية: وقد أخذ من القالب مع الجص بعض الوجوه, أيادي, درع الصدر, تم إعداد الساقين والقدمين لبعض نماذج مماثلة physiognomically مع يفكر وهذه القوالب لإنتاج 10 الورق المعجن الصور باستخدام التقنيات والمواد المختلطة ومستدامة, بالحجم الكامل وكامل الجسم بعض اللوحات الشهيرة من عصر النهضة إلى الفن الحديث البرازيل(إطار مفهوم جديد وطرق صناعة الفن).
وتلت لديهم المعرفة المكتسبة في أثناء تجديد وحفظ متحف الفن المقدس من ساو باولو(وحدة الورق المعجن), التي تقوم على إنتاج صور ضوئية من السادس عشر إلى الثامن عشر تقنيات, يعطيها القراءة المعاصرة.
الأزياء المستخدمة في الملابس هذه الدمى / صور تم بحثها بشكل صحيح, وهم فية لنماذج.
المواد المستخدمة: صور, فلتر القهوة التخلص منها, الكولا PVA, الجص, فازلين, اللك المصفى, ماء, الصحف القديمة, الورق المقوى, الخشب, الغراء الحيواني, الجبس والطباشير, كربونات الكالسيوم, الغضب الملون, سفن فيرن, الأقمشة والديكورات, بطانية الاكريليك, الصوف والخيوط.
هذه هي المرأة, بدءا من عصر النهضة إلى القرن. XX:
موناليزا – ليوناردو دا فينشي
الفتاة قرط اللؤلؤ – يرمر
القوطية الأمريكية(المرأة) – غرانت وود
فريدا Kallo – صورة الذات
N. السيدة كارمو – كانديدو بورتيناري
تارسيلة دو امارال – صورة الذات
سامبا(المرأة) – دي كافالكانتي
ماريا سيلينا Hermeto – غيينارد
أديل بلوك Bauer's صورة – غوستاف كليمت
"إن الهدف من هذا المعرض, الحاضر لعامة الناس, عملا فنيا مع الورقة التقنية العجينة باستخدام مواد مستدامة, تنوعا ومع نوعية مماثلة لتلك التي وضعتها سادة كبيرة والتي لها نتيجة البلاستيكية مثل الكثير من الصور متعددة الألوان الخشبية, الفوز قيمة التحدي لهذه التقنية في عالم الفن يظهر الاحتمالات ويعرض.
المرتبطة بهذا الرغبة في قيادة الناس من خلال جولة في تاريخ الفن, يعكس على دور المرأة في هذا المسار التاريخي.
وأخيرا الرغبة في تقديم ART كما الموثق من الناس في بيئة حيث الجمال, وشعر الفكاهة والمواهب من جميع.
هذا المشروع هو نتيجة لتطور الشخصية التي أود أن نرى الافراج عن الناس لرؤية الفن الذي هو ممكن بتفان, الحب والرغبة في تغيير لدينا القليل الكون الداخلي.
حول المعرض ورقة الناس, في الحرام متحف الفنون MAS اية ساو باولو- منطقة مترو تيرادينتيس
هي 66 أجزاء مصنوعة من الورق, إما مع أو papietagem كتلة, 10 بالحجم الكامل التي يفكر من اللوحات الشهيرة, 49 تماثيل صغيرة, من 15 سم أفعل لتكريم الفنانين من مختلف جميع المجالات والتي تجعلني سعيدا أثناء عملية مشروع القانون و 7 شخصيات معروفة في جميع أنحاء العالم عن محبة القريب.
لا قطعة للبيع.
"المعرض هو بالفعل سجل الجمهور وفعلا يجعلني سعيدا, لأني أجد أن كان يستحق كل ثانية, رد فعل الزوار هو من خفة والفرح…"
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
"مادالينا ماركيز"
الفنان
لقد ولدت في عائلة فقيرة, ضمن مثلث التعدين, في أوبيرلانديا وعشت طفولتي في جبل الكرمل, الرابع 5 الأطفال. كانت والدتي خياطة والمطرز والتطريز آلة علم وعمل والدي على شبكة السكك الحديدية, كيف كانت موارد قليلة, كنا قد اشترى اللعب, أنشأنا الدمى الخاصة بنا مع الاسلاك لا تزال محمية جلبه ابي المنزل, associávamos بملابس خليط خلفها من وجهة نظري طبقات الأم ولعبنا خلق سيناريوهات الفناء مع هذه الدمى سلك صغيرة.
كلنا عيال لا يزال يتعلم حرفة التطريز, هذا وأتذكر كان أول اتصال مع الفن. تعلمت من والدتي لمراقبة تفاصيل البيئة التي أعيش, زهرة صغيرة على جانب الطريق, الطيور الملونة… لذلك كان أن بدأت 15 اللوحة القمصان مع صور الفنانين.
إلى 17, ذهبت إلى أوبيرلانديا, عملت كخياطة في الملابس, المصور في صحيفة محلية.
فعلت أول صورة لي في الجرافيت ل 18 سنوات, غرامة كلية الفنون في UFU وشارك في المعارض الثقافية حيث لم مواجهة المخططات. حتى أتمكن من العمل كما المحبر على شاشة التلفزيون Triangulo, التابعة لشبكة تلفزيون جلوبو, ثم ذهبت إلى بارانايبا الأمر الذي جعل إنتاج تجاري, من الخليقة حتى وضع نفسه.
في 1994 جئت إلى ساو باولو, منزل, تخرجي في ESPM, ولكن مرة أخرى كان لي أن تختار للعمل وجعل رزقي الخاصة. ثم أصبح الفن هواية بالنسبة لي, نسيج المبدأ, حياكة, لوحة واقعية على قماش, مع jabuticabas موضوع, لكنه لم يكن ما أردت, أعتقد أن رغبة عميقة لربط جميع المعارف أكبر…
ابنتي في جميع أنحاء 10 سنوات مثل cosplays وأنا أنتج العديد من القطع papietagem والعجينة الورقية لهذا الغرض.
عندما والدتي(الذين عاشوا معنا) كان, كان فارغا، وكان أن تنتج شيئا مختلفا, اسمحوا لي أن سعيد. لقد بدأت مشروعي مع الفنانين المحليين, لأنني أحب بلدي، وBrasilidades بهم… طعم الموسيقى الإقليمي لدينا, الشعر لدينا, في النهاية, جعل نموذج مصغر من شخص ما اخترت لأنني أحب بلدي الغذاء هو الروح الطاقة, ومن طريقي للتعبير عن حبي لهذا الكون… وأعتقد أن هذا هو دور فني, إدخال الفرحة إلى قلوب الناظر…
التقيت متحف الفن المقدس، وبدأ مسار الترميم والحفظ في العجينة الورقية, أعطاني هذه الدورة الأدوات وكنت بحاجة الى تحسين أعمالي. العلاقة بين مختلف مجالات المعرفة هي الجوهر الحقيقي لهذه التقنية.
الغوص في استطلاعات الرأي واستلهم في أعمال المقدسة من القرن السادس عشر إلى الثامن عشر من الزورق الصور (صور ضوئية) أن يؤلف هذا المعرض. أعتقد أن عرض لها معاني كثيرة بالنسبة لي وأتمنى أن كان أيضا إلى الناظر, هناك طابع تجريبي واضح في أنواع مختلفة من النهاية, تبين إمكانيات كل المواد المستخدمة. وقد تم اختيار الشخصيات من خلال مسح من الأعمال الأكثر شهرة في كل العصور وبعض البرازيلي, أنا أحب ثراء التفاصيل من الصور النهضة, بالإضافة لتتناسب مع الوقت من الصور الخفيفة, أو استخدام التماثيل ورقة العجينة.
التحديات هي بلدي السائقين, أريد في كل وقت أن يمدد ي الأفق, لأنني أعتقد أننا كائنات السير عن طريق التطور, لذلك أنا مع مطالبة, وكانت الصعوبة الكبرى بلدي في هذا المجال بالتأكيد, ممارسة الصبر… دائما قصيرة النظر, والبداية كان أن تنتهي في جلسة, ولكن هذه التقنية لديها العديد من الخطوات ووقت الجفاف, أو التي تقوم بتطويرها الصبر أو يترك الساحة.
لا يوجد عمل محدد أنا معجب أكثر, ولكن الأكثر صعوبة, التي هي أكثر تفصيلا ويتطلب التزاما أكبر بالتأكيد ترك لي أكثر عاطفي في نهاية.
لقد اخترت لتمثيل شخصية الإنسان, لأسباب مختلفة, التعبير العين هو شيء حيوي, كل كائن فريد من نوعه وإعادة إنتاج هذه التعبيرات هو مثل اطلاق النار أرواحهم, وأنا أدرك عندما أستطيع تماما نتيجة جيدة في ما أقوم به ويسمع هذا الذي يمثله ثم…
ماذا أريد مع هذا المعرض هو مجرد تقدمه للزوار بعض هذه فرحي أن تنتج شيئا كبيرة جدا, الأمر الذي يتطلب والتفاني التام تقريبا بالضبط 1 سنة من العمل. أريد بلدي الإناث التماثيل تجلب نوعا من انعكاس على دور المرأة في تاريخ تطورنا, التي وقفت أمام أحد لديه الانطباع بأنهم على قيد الحياة وإعطاء رسالة…
أريد خفة هي مموهة, وأيقظ أن الإبداع اللعب والمعرفة الفنية مع مساهمتي.
.
….
.
شاندرا إدموند
ساو باولو-البرازيل
الفيسبوك، الموجز | الفيسبوك مروحة الصفحة
تغريد | جوجل +
كاتب عمود في موقع Obras de Arte
البريد الإلكتروني: cavalcanti.edmundo@gmail.com
