معرض كونتينيوم | فلافيا ريبيرو | اليوم الافتتاحي 22 أيار/مايو

جاليريا مارسيلو غوارنييري
Sبول سوف
فلافيا ريبيرو

“الأستمرارية”

توقعات محيط CONSOLIأودو من التعرضعلى 22 من أيار/مايو إلى 26 حزيران/يونيه 2021

ألاميدا لورينا, 1835
ساو باولو, البرازيل

معلومات www.galeriamarceloguarnieri.com.br

يسر Galeria Marcelo Guarnieri أن يقدم, بين 22 قد و 26 حزيران/يونيه 2021, “الأستمرارية”, المعرض الفردي الثاني للفنانة فلافيا ريبيرو في مقر المعرض في ساو باولو. يظهر, برعاية Henrique Xavier, سيجمع أعمال النحت, أنتج الرسم والتصوير الفوتوغرافي 2014 و 2021. منذ أكثر من أربعين عامًا, كان ريبيرو يفحص الاحتمالات البلاستيكية والرمزية للمادة, يبني عالمًا من الأشكال والتراكيب التي يعاود زيارتها كثيرًا. تبدو الأشياء الخاصة بك دائمًا في حالة عبور, القفز من البعد الثالث إلى البعد الثاني, أو من الثاني إلى الثالث. يفترضون أشكالًا متعددة من الوجود, يجري الورق المقوى والبارافين قريبا من البرونز, أو أن تكون غواش ثم تكون مخملية. يمكن أن تكون مفصلية في وحدات كأجزاء مفكوكة, السماح بتركيبات لا حصر لها ويمكن أن تتدلى أيضًا من نقاط الدعم المثبتة على الحائط. يجسد المعرض هذه الروح المتحولة ويتم تنظيمه حول الرغبة في إثارة قراءات جديدة للأعمال المنتجة في فترات مختلفة من خلال العلاقات المكانية التي تم إنشاؤها بينهما.

إلى غرفة 1 يتلقى عملين فقط: تصوير “أحسب مزدوجة” والنحت “الصفحة الرئيسية”, كلاهما أنتج في 2014. يتم توجيه صورة الترحيب في هذه البيئة الأولى إلى فكرة الاستبطان, كثيرا على صورة الجسد, الذي يظهر من الخلف في الصورة الفوتوغرافية, كم من الشيء الذي تحمله في يديك, قطعة مشابهة جدا للنحت نفسه “الصفحة الرئيسية”, لا يزال بدون فواصل. المنزل والجسد, معمارتان تقومان بتكوين مأوى, تبدو غير شخصية عندما تخلو من الوجه أو من أثاثها, ولكن على الرغم من أنها مراوغة بالمعنى الثابت, مثل هذه الأعمال تدعو إلى علاقة, السماح للمتفرج بملء هذا الغياب.

الوجود المزدوج للقطعة البرونزية كجسم وكصورة يعلن بالفعل عن عمليات مماثلة ستتكرر طوال فترة المعرض: انتقالات بين وسائل الإعلام التي تسبب الظهورات والاختفاءات. هذه هي حالة “الهيئة”, قطعة من المخمل والبرونز متكئة على جدار الغرفة الثانية التي, على الرغم من أن لها نفس الأبعاد والصورة الظلية “أحسب مزدوجة”, لم يعد يكشف عن صورة تتجاوز الزنجار الأسود المطلق على السطح البرونزي. بين الرسم والنحت, هناك اهتمام بتنوع المقاييس, كلاهما يمكن أن يتناسب مع اليدين, كواحد يتجاوز أبعاد جسم الإنسان. لا مجال ثلاثي الأبعاد, من الممكن التفكير في هذه العلاقة من النموذج, لأن الفنان يستخدمها كأداة عملية وشاعرية. تدرب وقت إقامة المعرض, لأن حجمها الصغير يسمح لها بتوسيع مساحة المعرض وتصور العلاقات بين الأعمال, شعرية عندما يتم تخريب وظيفة مشروعها, اكتساب الاستقلالية ككائن نحتي, وكما حدث في “في المنزل” و “متسلقو الجبال”.

إلى غرفة 2 هو الذي يأخذ, وراء “متسلقو الجبال”, أعمال أخرى تستكشف جوانب الغموض في التنسيق الصغير, مثل “الحد الأدنى من الأسهم” و “مجال لأعتقد أنني”. الأول هو سلسلة من الأشياء المصنوعة من جذوع الأشجار الخشبية, أغصان جافة من الحجارة وجدتها الفنانة خلال شهرين من الحبس الذي قضته في مزرعة, العام الماضي. ويتكون الثاني من صفيحة البارافين حيث تستقر الهياكل التي تشير بيانياً إلى بعض أعماله, مكونة من الأسلاك, سلك نحاس, الأورجانزا الحريرية, أشواك, البذور والقصدير. كلاهما يشتركان في مقعد ويشبهان الأبنية الصغيرة, كونه نتيجة عملية إبداعية وعاكسة للذات, نظرا لطابعها المرجعي والمتسلسل. لا يزال في نفس الغرفة سيتم تقديم تسعة رسومات على ورق البرشمان, ورقة رسم وشعر المنتجة بين 2016 و 2021 التي تم تكوينها أيضًا كحقول للتفكير. نظرا لشفافيتها, تسمح ورقة الرسم للفنان بالعمل مع التراكبات وإعادة الترتيب, في إشارة فورية إلى فكرة المخطط التفصيلي, لما هو في طور التفصيل وبالتالي عرضة للتغيير.

منذ العام 2000 تستكشف فلافيا ريبيرو البرونز كمواد عمل, لكن خلال السنوات الثماني الماضية كرّس له أكبر قدر من الاهتمام, إنتاج بعض القطع التي تشكل جزءًا من المعرض والتي تكتسب شهرة أكبر في القاعة الثالثة والأخيرة. تنزعج الدلالات الضخمة والتسلسل الهرمي المنسوبة تاريخيًا إلى هذه المادة من خلال التقريبات الشكلية التي تؤسسها الفنانة بين مصبوباتها والتراكيب غير المنتظمة وأسطح المواد العضوية, مثل تأجيج البذور. في حوار دائم مع تقاليد الفن الحديث, التي لها الهيكل البصري للشبكة كأحد رموزها العظيمة, لا يلتزم الفنان تمامًا بالصمت أو الاستقلالية التي ارتبطت بهذا المخطط البناء, دمج المواد العضوية في عملهم ليس فقط بشكل رسمي أو مادي, ولكن أيضًا من الناحية المفاهيمية, من حالته الزائلة التي تفترض الحركة والتحول, أبدا الجمود.

إلى غرفة 3 يجمع بين, بالإضافة إلى الأجزاء البرونزية والقصدير المنتجة هذا العام 2021, تم إنتاج قطع برونزية أخرى ذات طابع تركيبي أكثر 2016 و 2018 و "99 رسماً", مجموعة من الرسومات المنتجة بين 2017 و 2019 التي تشير إلى منحوتات أخرى تشغل كامل أحد جدران الغرفة. تزامن الأوقات الناجم عن مواجهة كل هذه الأعمال في Sala 3 يمكن أن تتحقق في “الأشياء مع الوقت”, النقش المعدني المطبوع من مصفوفة أنتجت في عقد من 1980 وقد تمت إعادة صياغة ذلك منذ العام الماضي. تتألف العملية من التدخل في الطلاء المائي على المصفوفة المسجلة بدرجات مختلفة من الأسود وبتنسيق شبكي, في إشارة إلى فكرة حبس الصورة السابقة, وبعد طباعة النقش, العمل على الورق بحبر Ecoline بألوان مثل الأصفر الذهبي, الأحمر والأزرق.

من أجل سلامة الجميع وتحكم أفضل في المساحة, نوصي بتحديد موعد زيارتك. نطلب منك إرسال بريد إلكتروني إلينا (info@galeriamarceloguarnieri.com.br)

مع ذكر اسمك الكامل يشير إلى اليوم والوقت اللذين تختارهما. يمكن أن تتم الزيارة من الاثنين إلى الجمعة من الساعة 10 صباحًا حتى 7 مساءً والسبت من الساعة 10 صباحًا حتى 5 مساءً, احترام جميع توصيات الجهات الصحية, مثل ارتداء الأقنعة والانفصال الاجتماعي.

Fláعبر ريبيرو

ولدت فلافيا ريبيرو في ساو باولو 1954, حيث يعيش ويعمل. حضر Escola Brasil, في وقت مبكر 1970, حيث كانت طالبة كارلوس فاجاردو, خوسيه ريزندي, فريدريكو ناصر ولويز باولو بارافيللي. في 1978, انتقل إلى لندن, حيث حضر دورة الطباعة في مدرسة سليد للفنون الجميلة. في وقت لاحق, في 1996, عاد إلى لندن بدعم من مؤسسة فيتاي والمجلس الثقافي البريطاني.

معارض منفردة الرئيسية: “ظرف”, معهد فيغيريدو فيراز, ريبيراو بريتو, البرازيل; “علم الميكانيكا”, تصميم الجدار, MAM, ساو باولو, البرازيل; “المعابر”, معرض ميلان, ساو باولو , البرازيل; “مكتب القراءة”, معرض أحمر, ساو باولو, البرازيل; “بقايا الأشياء”, كنيسة مورومبي, ساو باولو, البرازيل.

المعارض الجماعية الرئيسية: “ثمانية عقود من التجريد غير الرسمي”, متحف الفن الحديث, ساو باولو, البرازيل; “روح كل موسم”, IFF – معهد فيغيريدو فيراز, ريبيراو بريتو, البرازيل; “ذهب”, مصرف البحرين المركزي – بنك المركز الثقافي البرازيل, ريو دي جانيرو, البرازيل; “18° مهرجان الفن المعاصر SESC_Videobrasil”, SESC بومبي, ساو باولو, البرازيل; “النقش الشديد”, مركز النقش والصورة المطبوعة, بلجيكا; “مفتوح جزئيا”, بينالي كوينكا الدولي الحادي عشر, الاكوادور; “تصميم المكتب”, متحف الفن الحديث, ساو باولو; “عصري, مساحيق حديثة, إلخ”, معهد توم أوهتاكي, ساو باولو, البرازيل; “تهدئة الغيوم”, الأساس 3.14, بيرغن, النرويج; “مدينة الفن الثالث”, صناعات ماترازو, ساو باولو, البرازيل; “بينالي استامبول الدولي الخامس”, النعناع الامبراطوري, اسطنبول, تركيا; “كائن صغير”, مركز التحليل والبحث الفرويدى, لندن, إنجلترا; XX و XXIII بينالي ساو باولو الدولي, ساو باولو, البرازيل.

المجموعات التي لها عملهم: بيناكوتيكا تفعل استادو دي ساو باولو, ساو باولو, البرازيل; متحف الفن الحديث, ريو دي جانيرو, البرازيل; مجموعة إيتاماراتي, برازيليا, البرازيل; متحف الفن الحديث, ساو باولو, البرازيل; متحف الفن الحديث Aloísio Magalhães, شراع, البرازيل; ل, مركز الفن المعاصر Inhotim, Brumadinho, ميناس جيرايس, البرازيل; معهد فيغيريدو فيراز, ريبيراو بريتو, البرازيل.