المعارض: Brvelli, اللوحات والأشياء; ريناتو ريوس, داخلي;

جاليريا مارسيلو غوارنييري
ساو باولو
قاعة 1 | لويز باولو بارافيلي
قاعة 2 | ريناتو ريوس

افتتاح 08 حزيران/يونيه 2019 / 10ح – 17ح
فترة التعرض 08 من يونيو - 03 أغسطس 2019
ألاميدا لورينا, 1835
ساو باولو, البرازيل
معلومات www.galeriamarceloguarnieri.com.br

قاعة 1 | لويز باولو بارافيلي

معرض يضم مارسيلو غوارنييري, من 8 من حزيران/يونيو إلى 3 أغسطس 2019, المعرض المنفرد الثالث من لويز باولو بارافيلي في مقرها في ساو باولو. المعرض يجمع اللوحات والأشياء المنتجة منذ أواخر 1960 إلى 2017. وأعدم بعض من هذه الأعمال في السنوات 2016 و 2017 بدء مشروعات أن الفنان قد صممت في وقت متأخر 1970. تخرج المهندس المعماري والمشهود كرسام, استكشاف Baravelli دائما حيز ثلاثي الأبعاد, ليس فقط في المادية, ولكن أيضا في مجال الظاهري من لوحاته والرسومات. الكائنات التي تشكل المعرض, كان يعمل مع الرخام, الخشب والمواد الصناعية المختلفة مثل الألومنيوم, أسمنت, رغوة البولي يوريثان والمجلفن. إلى جانب أعمال, أنها يمكن أيضا أن ينظر بعض المشاريع. بمناسبة المعرض, وقد نشرت في شكل كتاب, الفاكس من واحد من أجهزة الكمبيوتر المحمولة سنوات 70 تتضمن تعليقات على بعض الأعمال ثلاثية الأبعاد التي تنفذها أو فقط المتوقعة حتى ذلك الحين.

العمل من الجدول الزمني دائري ومحاولة منح على التوالي, Baravelli retorna, مع بعض التردد, المراجع العطاء وأعمالهم القديمة, من أجل إعادة استخدامها في أعمال جديدة, إعادة صياغة أو تغييرها إلى وسائل الإعلام الأخرى. “ثم مقارنة الفنان لمزارع, تهتم الكثير من الأشياء المختلفة داخل المنطقة وتعود بين الفينة ولهم”, وقال في مقابلة. هذا هو الحال من الأعمال المعروضة في المعرض التي تقسم عنوان "المناظر الطبيعية البرازيلي", مصممة بين سنوات 1970 و 1972 ويقوم فقط بين 2016 و 2017. ثلاثة منهم, مصنوعة من الخشب ورسمت النحاس garapeira, أنها تشترك جميعها في بنية التركيبية المشترك, آخر, في حين تناول أيضا العلاقة بين الأفقية والعمودية, الموضوع المشترك من المناظر الطبيعية, فهي مختلفة تماما, مرة أخرى تثبت المرونة في التفكير البلاستيك Baravelli.

الفنان يجعل من استخدام مجموعة واسعة من المواد والتقنيات, تعاني منها, من بداية حياته المهنية, في توليفات مختلفة. ويبدو من الطبيعي أن الاجتماع بين المطرقة, وقد تسبب المفصلي المعادن وقطعة الاكريليك من قبل الفنان نفسه الذي اختار بعض المنتجات في عصر النهضة الإيطالية وبعض عناصر الثقافة الشعبية كمراجع نفس القدر من الأهمية في عملك. فهو يعتبر رسام, وعلى الرغم من أنه يفهم اللوحة كما الوهم وله مطالبة ممارسة براعة مخصصة, لا يجمد على الانقسامات القديمة التصويرية مقابل. مجردة أو الفاضلة مقابل. خيالي. يبدو لديك فكرة ما هو همية لديهم أقل للقيام مع خدعة سحرية غير مفهومة أو مثيرة للإعجاب وأكثر مع استراتيجيات روح الدعابة الكرتون, كما الكلاسيكية حفرة تشكلت من خلال رسم دائرة سوداء. هذه هي اللوحة كصورة, ولكن أيضا لطابعها objectual, عندما, على سبيل المثال, دائرة سوداء لم تعد اللوحة فريسة على الأرض وتصبح كائن انتقلت من الطابع بحيث يتم شفط عدوك فيه. ماذا يحدث داخل Baravelli أعلاه وما يعرف في شكله ثلاثي الأبعاد يحتوي على نفس الدرجة من الأهمية في أعمال البناء, كما الانتهاء من جيدة الصنع فيما يتعلق فكرة.

يمكنك ان ترى في الممارسة الخاصة بك على طريقة البناء المعماري, ليس فقط باستخدام لغة الرسم جدا من الهندسة المعمارية - استكشاف آفاق المفاهيم, مصنع, رفع والقطع -, ولكن أيضا يجمع بين العناصر عن طريق طبقات من أصول مختلفة, كما الذي يبني منزل: الهيكل الخرساني, جدران من الطوب, النوافذ الخشبية, إلخ. في بعض الأحيان لدينا شعور بأن بعض نقلوا طبقات أكثر سطحية من هذه التراكيب - ربما الأثاث وسكان هذا البيت -, ولم يتبق سوى مشهد, كما يمكن أن يرى في العمل مع فورميكا “Smokestak nº2, يعمل على 2016 وبدون عنوان, صممت ونفذت في العام التالي. سلسلة “اكسسوارات للكريزي كات المناظر الطبيعية”, 1976-77 لديه نهج أكثر مباشرة لهذه الفكرة, منذ يتم إنتاجها أجزاء لتكوين, طريقة خيالية, وضع الشريط ورقة فارغة كريزي كات, التي أنشأتها أمريكا جورج هيريمان في 1913.

مستندة ممارسته عند تقاطع بين الإنتاج وفن التدريس, Baravelli تأسست في عام 1970 مدرسة البرازيل, بجانب جوزيه ريزندي, كارلوس فاجاردو وفريدريكو ناصر. “مركز التجريب الفني مخصصة لتطوير القدرة الإبداعية للفرد”, كانت المدرسة البرازيل مهمة في تشكيل العشرات من الفنانين البرازيلي. كما شارك في تأسيس مجلة Malasartes 1975 و 1976 والفن المجلة في ساو باولو بين 1981 و 1983, مع الفنانين والنقاد ذات الصلة المشهد المعاصر.

شارك لويز باولو بارافيلي في العديد من المعارض الفردية والجماعية منذ أواخر 1960, تسليط الضوء: مرة كل سنتين, البرازيل; بينالي البندقية, إيطاليا; هافانا بينالي, كوبا; بلدان المخروط الجنوبي بينالي, بورتو أليغري, البرازيل; MASP - متحف الفن دي ساو باولو, البرازيل; بيناكوتيكا تفعل استادو, ساو باولو, البرازيل; متحف الحارة للفن المعاصر, طوكيو, اليابان; MAM – و Museu دي ارتي Moderna ريو دي جانيرو, البرازيل; MAM – متحف ساو باولو للفن الحديث, البرازيل; معهد فيغيريدو فيراز, ريبيراو بريتو, البرازيل; ITAU الثقافية, ساو باولو, البرازيل; متحف بوينس آيرس للفن الحديث, الأرجنتين; ماك – متحف للفن المعاصر، جامعة ساو باولو, البرازيل; معهد توم أوهتاكي, ساو باولو, البرازيل; إمبراطورية Paço, ريو دي جانيرو, البرازيل.

قاعة 2 | ريناتو ريوس

معرض يضم مارسيلو غوارنييري في الغرفة 2 المساحة الخاصة بك, من 8 من حزيران/يونيو إلى 3 أغسطس 2019, أول معرض فردي من ريناتو ريوس, الفنان الجديد ممثلة. المعرض يجمع لوحات سلسلة والدراسات “داخلي”, بدأت في 2017 واستؤنفت في 2019. من 2010, تم ريوس استكشاف, عن طريق الرسم, العلاقة بين الصورة والسرد اللاوعي.

في سلسلة “داخلي”, يستخدم الفنان إجراء الكولاج والرسم والتصوير أدوات للتعبير عن مصادر الصورة مختلفة في نفس التكوين, تطوير نوع من كتابة الشعر. من دراسة للصورة, ريوس تقع شخصياته في الداخل فارغة عمليا, خلق حالات من غير المرجح. هذه البيئات, ومع ذلك, يمكن التعرف عليهم من الأبواب والنوافذ, ممثلة الأشكال الهندسية التي يمكن أن تكشف في الهواء الطلق, الجدران الأخرى، وحتى لوحات الفنان الخاصة التي تنتمي إلى سلسلة أخرى. في “رجل يجلس” (2019), يمكنك رؤية واحدة من سلسلة من اللوحات له “الأمثلة” ملء جدار, الفوز هناك نطاق أوسع في إطار المشهد والتي تعاني من شكل آخر من أشكال الوجود. هذه الاستراتيجية, التي تتكرر أيضا في سلسلة أخرى من اللوحات “داخلي”, يدفع لنا لعرض الصورة في طبقات ويدعونا للدخول على نحو متزايد في - أو غيرها - أنها. هذه الحركة من الداخل إلى الخارج التي توجه ليس فقط المراقب فيما يتعلق اللوحات ريوس, ولكن أيضا الفنان نفسه على أرض الواقع ودراسته حول كيفية, صلته اهتمامه في ما هو أعمق فينا: اللاوعي.

سلسلة “الأمثلة” من 2018, ويأتي بعد لوحات 2017 سلسلة “داخلي”, من رغبة الفنان لتجميع الأفكار من مؤلفاته في حرف. مفهوم النموذج الأصلي, لاتينية أصلي, أصلي, نموذج, وفي اليونانية Arkhétupos, نموذج بدائي, تلوح في مجال ما هو أسطوري, المثالي, تأسيس. في “داخلي” هناك إشارة أكثر مباشرة للدولة تأملي من خلال صورة الرجال الجلوس أو الكراسي الفارغة, في “الأمثلة” تلاحظ الحد من مشاهد لأشكال هندسية.

عن طريق التعبير عن العناصر البصرية والاستغناء عن استخدام الكلمات, تسعى ريوس لإقامة الاتصالات بطريقة أكثر انفتاحا, تحفيز المشاهد لتنظيم العلاقات الخاصة بين العناصر. هو الدافع وراء هذا الإجراء من قبل المراجع أن الفنان يقدم لنا: شظايا من اللوحات الميتافيزيقية, تمثيل البيئات المحلية, الأشكال الهندسية تشير هذه الوثيقة إلى suprematists التراكيب, الآن الرموز والأماكن المقدسة. نهج ريناتو ريوس منطق التقاليد نبوئي, بمعنى اللعبة تعطى عن طريق الجمع بين العناصر المعروضة, لاستكشاف إمكانيات التفسيرات الشعرية لوحاته الألعاب.

في العام الماضي, عرض ريوس من الأمثلة الفردية "”, لا ESPAÇO موجز, ساو باولو, وكانت البرازيل جزءا من المعرض مجموعة “OndeAndaOnda” الذين ذهبوا من خلال الثقافي ريناتو روسو, برازيليا في 2018 والمتحف الوطني Honestino غيماريش, برازيليا في 2017 و 2015, برعاية واغنر برجا. في 2016 وكانت واحدة من الفنانين التي تم اختيارها لإقامة لفونداساو أرماندو ألفاريس Penteado (FAAP) و 2011 فاز في جائزة الفن المعاصر الفضاء الطيار (بنك الاتحاد الوطني).