الرسم واللوحة مجردة, خطوة بخطوة 5 كيفية رسم طريق فيغ روزانجيلا

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

الحلم هو الاستيقاظ في الداخل;
فجأة أجد نفسي في حلم
وفي اللعبة التي أركز عليها
حرف آخر على الطاولة.
(كوينتانا, 2004, ص 73)

خطوة بخطوة 5 كيفية رسم

شعر ماريو كوينتانا (1919-1994) إنه ساحر, حساسة وتقترح نزهة داخل الروح. هذه هي الطريقة التي يجب أن يكون بها العمل الفني ، وربما يكون هذا هو الغرض الرئيسي من الفن التجريدي.. عند التجريد, الفنان يتواصل مع المشاعر, حلم, الحوارات مع المشاعر ويثير الذاتية, حتى تمد ذراعيها العريضتين. كان هذا هو الفكر الرئيسي في كاندينسكي, مقدمة لهذا النمط, عند التخلص من التشكيل, في أعماله, وادعى,

كان لدي شعور واضح بشكل متزايد, ذلك في الفن, الأشياء لا تعتمد على "الرسمية", لكن رغبة داخلية (= المحتوى) التي تحدد مجال الرسمية. لقد كانت خطوة كبيرة إلى الأمام (…) تحل مشكلة الفن بالكامل بناءً على الحاجة الداخلية, أنها كانت في وضع يمكنها من تقويض مجموعة القواعد والحدود المعروفة في كل لحظة. (كاندينسكي, 1991, ص 93)

شغوف بالألوان والموسيقى, كاندينسكي سمح لهذين العنصرين بالتغلغل في فنه وذلك من خلالهم, للعمل المتعالي, كان له معنى أعمق, مرتبطة بالأحاسيس التي يمكن أن تثير الروح, قادرة على تحفيز المشاعر. فنه الروحاني ¹ ولكن سامية انفصلت, من الكائن, منفصل عن العالم الحقيقي, لتكبير مجال الرؤية, من خلال الجمع بين الروح والحواس. أسلوبه يتحدث إلى الروح, بالروح والروح; ويسمح للرسم بالتغلغل في الشعر, يعلن عن نفسه بالألوان والأشكال. لا يزال الفن التجريدي يسير في دروب الحرية الجمالية, في مقاربتها للداخل. شيلر (1759-1805) (2002, ص 21), "الفن ابنة الحرية ويريد أن يُشرّع بقوانين الروح, ليس بالحرمان ". تسمح هذه الحرية للفنان بفصل نفسه عن صرامة الشكل, أن إبداعك لا يعيقه وأنه يتبع دوافعك وانطباعاتك, ضروري جدا في التجريد. وعلى طول هذا الطريق, ثم تذهب الصور, الناشئة, القوام الإبلاغ, نطق الأصوات وتلاوة الشعر الصامت.

يمر صنع المجردة عبر مجالات اللون, في أعمال خورخي كالفو ² (التين.. 1). تتداخل ألوانهم, تتقاطع وتتخلل نفسها في التموجات, أحب اللعب على خلفية زرقاء فاتحة, الذي يعطي الضوء لعملك. في الشكل 2, يسمح الفنان لنفسه بالجرأة والرسم, الأصفر, الأزرق, الأحمر والأخضر, التي تربط وتصبح نغمات جديدة. في حركاتك الفضفاضة, يتم إعطاء الألوان للحرية المسموح بها, بأيدي الفنان. في الشكل 3, الألوان الرائعة موجودة أكثر, لكن العمل لا يصبح حزينا, حتى أنه لا يفتقر إلى الضوء, لأن الخلفية الصفراء تضيء التكوين. قررت الألوان الأساسية اللعب, لكنهم لم يختلطوا, وكانت النتيجة عمل الصورة 4. مضاءة بخلفية واضحة, لا يزال ينضم إلى النكتة, الأسود, التي جلبت العمق إلى التكوين. والنسيج لا ينتهي في غابة الألوان, صورة 5, حيث تبرز الخطوط البيضاء, وسط الخلفية المضيئة والأصفر, في محاولتهم الشاقة لإفساح الطريق وغزو الفضاء. في أعمال الفنان, الاستخدام الرشيد للعمق, من ألعاب الألوان والضوء والظل, تسمح للمشاهد بإدراك ما هو أمامك أو خلفه. A luz, يعمل الظل والحركة هنا بطريقة متماسكة ومنطقية.

ليس من الصعب أن تكون مسحورًا, بينما تتجول في أعمال الفنانة إيلينا بيسينجر. في الشكل 6, يبدو أن اللونين الأصفر والأزرق يتحركان في دائرة ثابتة, في موجتين كبيرتين تدوران إلى نفس نقطة التلاشي. من البقع الخاصة بك, يظهر الأخضر, نتيجة خلط الأزرق والأصفر; و نتوءات بيضاء و سوداء, التي تؤدي إلى المجموعة, فكرة العمق والقرب. في الشكل 7, يبدو أن الألوان تتعارض, في قمة السماء, برقصة على خلفية زرقاء. الحمراء منها, يتداخل اللون الأصفر والأزرق وينهار, السماح بألوان أخرى, الذين يشاركون أيضًا في الباليه المبهج. المحيط الأزرق, صورة 8, على قدم وساق ويبدو أنه يرحب بالأبيض والأسود, في لفتة محبة. في حضن لطيف, الأزرق يؤدي إلى أعماقها, الألوان التي تضمها, يحركها لنفسه. في كل الأعمال, الألوان موجودة, الحركة والشعور بالعمق.

يبدو أن الذاتية ليس لها نهاية, عندما يعمل الفنان بحرية. لكن لعبته تأخذ هدفًا منطقيًا وموضوعيًا, عندما تكون الخطوط, تتقاطع الأشكال والألوان. في هذه المرحلة يصبح العمل المجرد قويًا ومنطقيًا. عندما عناصر التصميم مثل المنظور, الضوء, يرتبط الظل والحركة عند الإنشاء, اكتمال اللوحة. ثم يبدو التكوين الفني, استمتع في الخلفية الخيالية, عندما يتجول الفنان بحرية في النماذج, ودعهم يخسرون, التمتع بالحرية التي تحبها. في هذه المرحلة تشرب اللوحة الشعر. يجب سحب أعمق المشاعر من الروح; ازيحي حجابك, ترك يظهر, الاحلام, الرؤى, الأفكار. من الضروري للروح أن تتحول وتتجسد من خلال خطوط متداخلة; من خلال الألوان المرحة; من خلال أشكال متناثرة, جعل الظلال فوق بعضها البعض والسماح للضوء بالمرور من الداخل. يتم تعزيز العمل الفني في استقلالية الروح, يتصرف بعدل في الطريق, ويطبع الانعكاسات والرغبات في العمل, لا شيئ عشوائي.

الأمر يستحق رفع مستوى تفكيرك إلى أبعد من ذلك والتخلي عن كلمات كاندينسكي هذه

لسنوات سعيت الفرصة لقيادة المشاهد إلى "السير" داخل الإطار, اجبارها على دمج تحت, نسيان نفسك.
(كاندينسكي, 1991, P.87)

فيديو عن كيفية إنتاج الملخص بواسطة Jorge Calfo:

.

وعندما يلجأ الإلهام بداخلك, دعها تستقر بأفضل طريقة, على ورق فارغ, على الشاشة يتوق للون; يستحق السماح لها برؤية المشاعر, لتستقر بحرية وتتكشف في الشعر المصبوغ, في الموسيقى الملونة. واثنين من أجمل القصائد للإلهام,

أكتب أمام النافذة المفتوحة.
قلمي هو لون المصاريع:
الرأس! … وكيف الضوء, تخريمية جميلة
ارسم الشمس على الصفحة المهجورة!
أنا لا أعرف منسق الحدائق المجنون
امزج النغمات… نجاح… يخطئ…
دائما تبحث عن اكتشاف جديد.
تلوين ساعات اليوم…
ألعاب الرقص الخفيف في أوراق الشجر!
(كوينتانا, 2004, ص 7)

أرسم لي منحنى هذه السماء… الآن,
مستقيم, إلى أسفل, يرفع سلسلة جبال:
الدهانات الغيوم لاطلاق النار واحد في,
وعالية, بين الغيوم, فجر فجر.
(بلاك, 1997, ص 43)

فيديو الخطوط الملخصة لخورخي كالفو:

.

¹ Kandinsky reuniu suas reflexões sobre a Arte Moderna, em seu livro Do Espiritual na Arte, de 1912.

² Videos de Jorge Calfo

…

Gostou? [highlight]Deixa um comentário[/highlight]!

Você poderá gostar também:

As figuras:

Fig. 1 – “Hoje a cor me pegou” 13, têmpera e pigmentos sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², Jorge Calfo.

Fig. 2 – “Hoje a cor me pegou” 06, têmpera sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², 21 x 29 cm, Jorge Calfo.

Fig. 3 – “Hoje a cor me pegou” 07, têmpera sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², 21 x 29 cm, Jorge Calfo.

Fig. 4 – “Hoje a cor me pegou” 10, têmpera sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², 21 x 29 cm, Jorge Calfo.

Fig. 5 – Sem título, têmpera sobre papel Montval, gramatura 300 g/m², 29 x 21 cm, set/2015, Jorge Calfo.

Fig. 6 – Povestea Unui Val (A História de uma onda), Elena Bissinger.

Fig. 7 – Nascut Printre Stele (Dançando com golfinhos), Elena Bissinger.

Fig. 8 – Infinitele Lubiri (O amor infinito), Elena Bissinger.