برعاية دانيال رانجيل, العرض يفتح في 19 افتتاح أغسطس بدخول الفنان إلى المعرض وإعلان عودته إلى سوق الفن
“Ivald العقيق حقبة, وفترة. فنان ولد من أجل الفنون; رسام ولد من أجل الألوان والفرش. كائن في خدمة صناعة فنية كانت حريته وتجريبه من العلامات الغالبة لمسار متعدد التخصصات مشغول ", يؤكد دانيال رانجيل, أمين معرض الكائنات, ماذا يؤدي وجاليريا يفتتح يوم 19 أغسطس.
يعرض المعرض القطع العامة من جمع Ivald Granato, شركة أنشأتها عائلته للحفاظ على إرثه ونشره 50 سنوات من التفاني الصارم, مجاناً, تجريبي ومتواصل للفن البرازيلي.
العقيق, الذي مات قبل الأوان قبل سبع سنوات, في يوليو 2016, كان فنان الجمع. رسام وأحد رواد فن الأداء في البرازيل, انتقلت بين الرسم, اللوحة, نحت, الأداء, الفيديو والوسائط المتعددة, اللغات, أنماط, الأماكن والأشخاص.
متصل بجميع الحركات الطليعية, لرينجيل, لقد كان من أغاني البوب السريالية في التسعينيات 1960, استوائي أداء في التسعينيات 1970, وعازف الروك التعبيري في التسعينيات 1980. بحسب جاكوب كلينتوفيتز, ناقد فني برازيلي, كان للفنان لغته الخاصة, بعنوان "جراناتي"..
في الكائنات, تستكشف القيّمة على هذا الكون الذي اخترعه العقيق, تتميز بقوتها الملونة, ملامح معبرة ونبض مستمر موسيقى الروك آند رول, الذي يسلط الضوء على مختلف كائنات من صنع الفنان. في القصاصة التي اختارها القيم, المجازي, يمتد منتصف السنوات 1980 حتى العام 2000.
"المجازي يعود بكامل قوته في العالم وهذا هو السبب في اختياري. لكن العقيق إنه متعدد لدرجة أنه يمكن أن يحتوي على عدة قصاصات أخرى: فقط الرسومات, أو مجرد مجردة, أو مجرد السرياليين والعديد من الآخرين ", يكمل رانجيل.
علامات القطع, ومع ذلك, عصر ذهبي لعمل جراناتو. وخلال هذه الفترة, كان مشغله في Avenida Henrique Shaumann و Avenida Brasil أحد أكثر نقاط الالتقاء إثارة في ساو باولو, يجمع كريم الفنانين والمثقفين. في 1987, ظهر غراناتو على غلاف مجلة فيجا ساو باولو, من أطلق عليه "The Brush Shaker"؟.
ومن الجدير بالذكر أيضًا النجاح الذي حققه في ألمانيا, حتى أن الأميرة غلوريا ثورن وسيارات الأجرة الساحرة التي أنشأت استوديو للفنانة في قلعتها في ريغنسبورغ, حيث طور سلسلة من الأعمال, بعض الحاضرين في هذا العرض.
يوضح المعرض كيف أن الكائنات العقيق تكون فريدة في نفس الوقت الذي ترتبط فيه ببعضها البعض, التشابه يتجاوز الرؤية. لأمينة, تتضمن الشخصيات المصورة سلوكيات مشتركة, الهدايا في الشخصية الموسعة للفنان.
في ذلك ، سيجد الجمهور صورًا ذاتية متعددة الأوجه ممكنة, ك "جناح الآلهة", نقلا عن الموسيقي السويسري والتر سميتاك, بالإضافة إلى الرسومات, دفاتر الفنان, الملاحظات والمزيد من الأشياء.
حول اللوحة التصويرية, يشرح المنسق أنه يتم إنقاذها, مدفوعًا بإنتاج هوية متزايد يقوم فيه الفنانون بإعادة إنتاج محيطهم. "مكان الكلام" الواضح حاليًا في المجتمع, بما في ذلك الوسط الفني, يصبح ضروريًا عند دمج أصوات جديدة, أشكال, أبناء النوى, الذين تجربتهم حية وحقيقية.
"منذ سنوات 1960, أو حتى منذ مارسيل دوشامب, يمزج "الفن والحياة" ويلمس الإنتاج المعاصر. في هذا المعنى, مثل جراناتو ما كان عليه في الواقع, الطليعة. فضاء التجريب الفني, وقته التاريخ, و حينئذ, دائري, يجسد الماضي, أعيد النظر هنا, من وجهة النظر الحالية. كائنات العقيق هي جوهر نفسه, وصورته, يقول المنسق.
يمثل العرض وصول الفنان إلى مجموعة المعرض., ما الثاني بيتر كون, مؤسس و, يعني إنقاذ لحظة تاريخية للفن البرازيلي. "إنه جزء لا يتجزأ من هذه الحركة المهمة التي كسرت كل الحواجز بعد أنصار الخرسانة والصلحيين الجدد", توضح هذه المقالة. "إن العقيق هي رمز للحركة الطليعية في السبعينيات ". لبيتر, الفنان هو أحد قادة هذه الحركة بسبب موقفه الفظ وغير الموقر. يكمل يوليسيس كون ، الذي يعمل جنبًا إلى جنب مع والده في دان جاليريا. "إن دخوله إلى المعرض يواصل تطور الفن البرازيلي الذي نسافر خلاله, كمعرض الطريق ", عشرات. "إنه يأتي لإكمال الجدول الزمني ويحل محل الطليعة, من التعبير المتنافس, من التعددية الجمالية. إنه يجدد برنامجنا الفني ".
الصحفية أليس جراناتو, ابنة الفنان, يدير المجموعة ويشارك بنشاط في المعرض. تحتفل بعودة والدها إلى سوق الفن بتمثيل وجاليريا. "من دواعي سروري أن أرى عمل والدي على قيد الحياة, نابضة ومكانتها المستحقة في تاريخ الفن ", ويقول. "لقد ترك إرثًا في غاية الأهمية وعملنا بجد, انا وعائلتي, للحفاظ على عمله وذاكرته ونشرهما ".
حول مجموعة Ivald Granato
منذ وفاة Ivald العقيق, في 2016, تبدأ عائلته بالعمل على حفظ عمله وذاكرته. ترك جراناتو كنزًا حقيقيًا للفنون التشكيلية في البرازيل والعالم. أنتج بطريقة استحواذية وجماعية وبنى مجموعة وأرشيفات ضخمة على مدى نصف قرن من العمل.
في نيسان/أبريل 2017, بدأت أنشطة الحفظ الوقائي, إدارة المخاطر, فهرسة الأعمال وتعبئتها. في 2018, تم إنشاء الشركة جمع Ivald Granato, بهدف العناية, الحفاظ على العمل ونشره, المسار الفني وذاكرته. متقدم على الشركة, أرملة الفنان, لايس جراناتو, أبناء جراناتو الثلاثة, أليس, ديوغو وبيدرو, وأولادك, نيلسون ومارسيلو.
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
المجموعة لها وجود دائم في الشبكات الاجتماعية ووسائل الإعلام. في 2019, أقيم أول معرض كبير بعد وفاة الرسام, معرض استعادي في Sesc Belenzinho "اسمي Ivald Granato- أنا أكون", برعاية دانيال رانجيل, حضر 500 يعمل, وإنتاج آنا هيلينا كورتي وفرناندو ليون. عائلة العقيق وشارك في المعرض, جنبًا إلى جنب مع فريق Sesc.
المعرض, ذات الأهمية القصوى والنطاق, عرض مراحل عمله المختلفة وكان أيضًا تكريمًا كبيرًا لحياته وعمله. جلبت لوحة أيقونية عليها, 30 مقابلات فيديو مع فنانين, الناس, الصحفيين ونقاد الفن, إخراج أليس جراناتو, أعاد بناء مرسمه, بمساعدة ديوغو جراناتو, وكان أيضًا تعاونًا مع Pedro Granato في جميع المجالات. تضمن العرض ثلاث غرف في الواقع الافتراضي من تصميم Rangel وإخراج Tadeu Jungle.
لا يزال في 2019, عندما يكمل الفنان 70 سنوات, تم عرض الفيلم الوثائقي "Granato 70" للمخرج Rogério Gallo على قناة Canal Arte 1, بمقابلة رائعة مع Granato (سجلت في 2010), يتضح من أعماله وصوره. في 2020 موسترا “اسمي Ivald Granato- ذهب Eu sou "إلى Sesc Guarulhos وفاز بجائزة Arcanjo de Cultura في فئة الفنون البصرية.
المجموعة, الذين أقاموا في مشغل منزل العقيق منذ وفاته, لديها الآن مقرها الخاص في فيلا مادالينا, في ساو باولو, مع العمل المستمر في الحفاظ على العمل والبحث فيه, قام بتنسيقها المحامية المسؤولة تاليتا ديسيري سانتوس وصانع الأفلام الوثائقية فرناندا غونسالفيس. العام الماضي فقط, بدعم من Proac Expresso, أكثر من خمسة آلاف ملف للفنان تم معالجتها ورقمنتها ، وهي متاحة للبحث على الصفحة www.acervoivaldgranato.org
حول المعرض
A و رواق وقد تأسست في عام 1972, في ساو باولو, بواسطة Gláucia و Peter Cohn. في السنوات الأولى من النشاط, ركز المعرض على الفن البرازيلي الحديث, يضم أعمالًا لفنانين مهمين من الحركة الحداثية 1920, مثل دي كافالكانتي, أنطونيو Gomide, إسماعيل نيري, تارسيلا دو أمارال من بين آخرين.
حتى في السنوات الأولى من العمل, فنانون مثل ألفريدو فولبي, سيسيرو دياس, تم دمج أنطونيو بانديرا ويولاندا موهالي في المجموعة التي يمثلها المعرض, في العقود القليلة الأخيرة, كما توسعت لتشمل الإنتاج الدولي والفن المعاصر.
تم إنشاء قسم الفن المعاصر في 1985 بواسطة فلافيو كوهن, ابن الزوجين المؤسسين. في وقت لاحق, انضم شقيقه يوليسيس كوهن أيضًا إلى مجلس إدارة و. الجمع بين البحث التاريخي والضبط مع السوق الدولية, على مدار العشرين عامًا الماضية ، عرض المعرض أعمال ليجيا كلارك, وثار Charoux, لويس ساكيلوتو, إيفو يارديم, أسكانيو MMM, Macaparana, Sérgio Fingermann وفنانين عالميين مثل Sol LeWitt, أنتوني تابياس, جيسوس سوتو, سيزار باتيرنوستو, إدواردو ستوبيا, أدولفو استرادا, مقبض فيرو, إيان دافنبورت, ماكس بيل, جوزيف ألبرز, إلى جانب البريطاني توني كراج, كينيث مارتن وماري مارتن.
A وجاليريا تم إضافته مؤخرًا إلى اختيارك, فنانو الخرسانة المهمون: فرانسيس نفيو, فرانسوا موريليه وجيتوليو ألفياني, فضلا عن فناني الهندسة التجريدية التاريخية: ساندو داري, سلفادور كوراتج, ويلفريدو أركاي ودولوريس سولديفيلا, فقط لذكر بعض الكوبيين من مجموعة Los Once (أحد عشر).
المصور البرازيلي كريستيانو ماسكارو; الفنانين خوسيه سبانيول وتيودورو دياس (البرازيل); الدولية, توني كراج (G. بريتاني), مختبر [AU] (بلجيكا) يونغ أوه (كوريا), التحق بقسم الفن المعاصر بالمعرض. A وجاليريا كان هدفه دائمًا هو إبراز الفنانين والحركات البرازيلية منذ بداية التسعينيات. 1920 بعيدا.
وفي الوقت نفسه, يحافظ على علاقة وثيقة مع الفنانين العالميين, لأن الحركات الفنية تاريخيا تتشابك وتتحاور مع بعضها البعض بلا حدود.
خدمة
الكائنات ايفالد جراناتو
عندما: 19 من آب/أغسطس إلى 21 تشرين الأول/أكتوبر
وجاليريا – شارع الولايات المتحدة, 1638 – ساو باولو, SP
جداول زمنية: من الاثنين إلى الجمعة, من 10:00 إلى 07:00 م; السبت, من 10:00 إلى 01:00 م
الدخول مجاناً
التصنيف الإرشادي: مجاناً
الوصول للأشخاص ذوي القدرة المحدودة على الحركة
البريد الإلكتروني: info@dangaleria.com.br
