- الأعمال تنتمي إلى 33 الفنانين, معظمهم من البرازيل وفنزويلا, وسيمكن من تعزيز البحث عن الحركات المعاصرة التي ظهرت في أمريكا اللاتينية منذ ذلك الحين 1990
12 مارس 2019 – مجموعة رائعة من 45 ويعمل من 33 الفنانين معاصرو أمريكا اللاتينية يشكلون التبرع الذي قدمه مجموعة باتريشيا دي سيسنيروس فيلبس (CPPC) مع مؤسسة متحف رينا صوفيا. ستسمح هذه الإيماءة بإثراء مجموعة المتحف بشكل كبير, في نفس الوقت الذي يروج فيه لمشروع البحث الذي يتم تنفيذه على الحركات الفنية التي ظهرت في أمريكا اللاتينية منذ 1960 حتى الآن.
الأشغال, التي سيتم إيداعها في Reina Sofía لتكون جزءًا من مجموعتك, تنتمي إلى الهيكل الزمني المؤطر بين سنوات 1960 والحاضر, لكنها ذات أهمية خاصة لسنوات 1990 والسنوات الأولى من القرن الحادي والعشرين. هذه الشخصية المعاصرة هي على وجه التحديد الأقل تمثيلاً ضمن مجموعة المتحف الحالية لفن أمريكا اللاتينية و, ومع ذلك, يعزز مصلحة المؤسسة, كما ظهر في المعرض الأخير الخيال والأراضي. فن التفكير بالعقل الجديد للعالم (2016-2017), نظمتها رينا صوفيا بمواردها الخاصة.
على 33 لم شمل الفنانين – بشكل رئيسي من البرازيل وفنزويلا, على الرغم من وجود مؤلفين من الأرجنتين, كولومبيا, المكسيك والولايات المتحدة الأمريكية (لاتينكس) – تمثل تنوعًا بين الأجيال وتتميز بزراعة مجموعة واسعة من الممارسات الفنية: اللوحة, نحت, تركيب, عمل رسومي, الرسم, كتب الفنان, صور ملصقة, آخرون.
A مجموعة باتريشيا دي سيسنيروس فيلبس قدمت بالفعل تبرعًا سخيًا à تأسيس المتحف في 2018, تتكون من مجموعة من الإبداعات التي تركز على قصص حول الهوية الجنسية, منطقة, الذاكرة واللغة.
الفنانون الممثلون في هذا التبرع هم: خايمي كاسترو أوروزتيغي, ماركوس كويلو بنيامين, سيغفريدو شاكون, باولو كليماتشوزكا, إدواردو كوستا, خوسيه داماسينو, خوسيه دافيلا, دانيلو دوينياس, إيران تفعل إسبيريتو سانتو, خوسيه غابرييل فرنانديز, ماجدالينا فرنانديز, تيريسيتا فرنانديز, هيكتور فوينمايور, روبنس جيرشمان, فرناندا جوميز, علي جونزاليس, استر Grinspum, ارتورو هيريرا, أوسكار ماتشادو, فابيان ماركاسيو, روبرتو أوبريغون, روزانا Palazyan, ساو باستا, نونو راموس, روزانجيلا رينو, ميغيل أنجيل ريوس, ماوريسيو رويز, فاليسكا سواريس, إدجارد دي سوزا خافيير تيليز, مارسيا طومسون, أنجيلو فينوسا وأوغوستو فيلالبا.
التبرع: تنوع الأجيال وتنوع الممارسات الفنية
إذا بدأنا بمراجعة المؤلفين بناءً على بلدهم الأصلي, يجب أن نبرز سيغفريدو شاكون (فنزويلا, 1950), إلى أعمالهم بورتريه ذاتي (1975) و هو رسم بلا عنوان (1987) التي تجمع بين الرسم, التصميم الجرافيكي والرسم, والسماح لنا بتتبع التمزق الجمالي الذي يميز المفاهيمية الفنزويلية.
شخصية رئيسية في المشهد الطليعي الفنزويلي, الذي لا يمكن تصنيف عمله بسهولة, فمن هيكتور فوينمايور (فنزويلا, 1949), والتي تتمثل في التبرع بأربعة أعمال: أو بالثلاثي عبر والخيال (1978), تركيب الموت والقيامة (1974-1994), الصواب والخطأ (1983-1990) وفن الكتاب ميراندا في لا كاراكا, بعض التحولات (1977).
لجزءه, روبرتو أوبريغون (كولومبيا وفنزويلا, 1946-2003), يستكشف الأساليب المفاهيمية بناءً على خبرته كرسام نباتات. باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات, بما في ذلك صور, ألوان مائية, نسخ و ملصقة, أعماله المسلسلة هي سجل للطبيعة. في بي ايم, من سلسلته اللاحقة مشروع مسعدة, يتعامل الفنان مع مواضيع الانتحار, العنف الاجتماعي والاكتئاب.
في العمل الخاص بك رسم تخطيطي لتاريخ عدن الطبيعي (1994), خوسيه غابرييل فرنانديز (فنزويلا, 1957), يستخدم المادية اليومية: ورق جدران يحتوي على فروق دقيقة من الأزهار متداخلة في أوراق الشجر الجرافيتية في الحمامات والرجال للتأكيد على أن بناء الهوية الجنسية متشابك بشكل وثيق مع سياسات الفضاء. رقم بلانك 3, وأدلى في 2006, هي أيضًا جزء من المجموعة المتبرع بها.
عمل خايمي كاسترو أوروزتيغي (فنزويلا, 1968) يعتمد على تدريبه كنحات واهتمامه بالتأمل في المناظر الطبيعية ووظيفتها عبر تاريخ الفن. في أعماله جزيرة طويلة, لا يوجد جبل عالي (1998) و المناظر الطبيعيه 12.2001 (2001), يتناول الطرق المتعددة لتمثيل المشهد من خلال التلاعب بالمادية, حيث تخلق التكنولوجيا والمواد الخام تفسيرات جديدة للمساحات.
مهتم بالعلاقات المكانية, علي جونزاليس (فنزويلا, 1962), يستخدم التثبيت لاستجواب مساحة المتحف وترتيب جديد يفتح قنوات الاتصال. عمله بلا عنوان (2000) كرسي هزاز مغطى بشبكة حبل, يمكن تفسيره على أنه تجسيد للقيود التي يفرضها البناء الاجتماعي للجندر.
تشمل المجموعة الممنوحة أيضًا أعمالًا لفنانين مهتمين بالتجارب النحتية, مثل أوسكار ماتشادو (فنزويلا, 1953). في مسرحية من سلسلته تجذر (1996-1997), يعمل سلك الحديد والأسمنت كأدوات لتحدي الفضاء, تبين خفة الحديد وثبات وزن الأسمنت.
اهتم الفنان بتنقل المادة, ماجدالينا فرنانديز (فنزويلا, 1964) ممثلة في هذه المجموعة بواحدة من “رسومات متحركة”, بعنوان مكعب المحمول (1998) حيث تشجع خطوط وهياكل الألمنيوم على التفاعل الجسدي مع المشاهدين.
أوغوستو فيلالبا (فنزويلا, 1963), يقدم تأملات في الأهمية النسبية ووظيفتها, على الصعيدين الفني والاجتماعي من خلال لغة تصويرية تسعى إلى توحيد الأشياء الموجودة والضوضاء البصرية اليومية. لها, اللون عنصر مهم وفي عمله بلا عنوان, من سلسلة الجاز (1997), يستخدم اللون بدقة كاستراتيجية نحتية.
من ناحية أخرى, ارتورو هيريرا (فنزويلا, 1959) يستخدم الأجزاء المرئية لإنشاء الفن التصويري, المنحوتات والجداريات التي تقف بين الوضوح والتجريد. يتم تمثيل مسار الفنان برسم الكولاج, بدون عنوان (2004), ما, نحتيًا تقريبًا, يلعب العمل مع الحضور والغياب, مع مساحة مشغولة وفارغة.
معروف بعمله الطويل في الأمراض العقلية, الجنون والاختلاف, خافيير تيليز (فنزويلا, 1969), هو مؤلف ستة ملصقات ملونة مطبوعات الصبار, سلسلة موسم في الجحيم (1997), التي تصور مشاهد في سجن توكوييتو الفنزويلي. يحتوي كل ملصق على شعار لتعزيز صناعة السياحة في البلاد على مر السنين. 70. يكشف التوتر بين الصورة والكلمة عن آلية الاستبعاد.
من بين الفنانين البرازيليين الذين تم التبرع بعملهم, روبنس جيرشمان (البرازيل, 1942), تأثر الرسام والنحات بشدة بالفن الخرساني والخرساني الجديد ومرتبطًا بالفن المخدر وفن البوب. تتعامل أعماله مع العديد من الموضوعات, العزلة الحضرية والغربة, إلى الموقع الجغرافي السياسي لأمريكا اللاتينية. العمل المتبرع به هو عطر محترق (1971).
فينوسا أنجيلو (البرازيل, 1954) هو أحد النحاتين القلائل الذين شاركوا في الدعوة “الجيل 80”, حركة أعادت تقييم إيماءات الفنان الخيالية والعفوية من خلال الرسم بشكل أساسي. الجزء المتضمن في المجموعة بورتريه ذاتي (1999).
في عمله دون عنوان (1992), ماركوس كويلو بنيامين (البرازيل, 1952) تستخدم المواد المستخدمة مع الأسطح الخشنة والبالية لإنشاء منحوتات وتركيبات ثلاثية الأبعاد, وبالتالي التأكيد على الثقافة الشعبية لميناس جيرايس, تقاليدها من خلال العمل الحرفي وإعادة استخدامها للمواد الموجودة.
استر Grinspum (البرازيل, 1955) ابحث في عملك, النحتي وفي رسوماته, داخلية تعارض الوضوح والمنطق البناء المرتبط بالحداثة. يستخدم مفردات ذاتية مع سبق الإصرار, تتكون من كلا أيقونتي خلقه, كما في تاريخ الفن. ورقتان على ورق بدون عنوان 1997 تشكل المساهمة في التبرع.
فاليسكا سواريس (البرازيل, 1957) تبرز في الطليعة البرازيلية منذ نهاية السنين 1980 السنوات المبكرة 90. من 1992, تم وضع عمله على منصات متعددة, التركيز على مواضيع مثل عالم الفن المعولم, جغرافية, الهوية الثقافية والوطنية, الانضباط أو الشكل. دون عنوان (من الالتفاف) (2005) و التمنيات 22 (1996) هي إبداعات هذا المؤلف التي أصبحت جزءًا من مجموعة المتحف.
النحات والنحات ماوريسيو رويز (البرازيل, 1958) يستجوب نفسه من خلال المادة واللون الذي توفره له, يسأل عن الآليات التي نقوم بتنشيطها للتعرف على أنفسنا, كن في تقاليدنا, في المجتمع, أو ببساطة كفرد كما تقدره في أعمال مثل دون عنوان (1995).
الرسام, مصمم ونقاش, ساو باستا (البرازيل, 1959) هو واحد من أعظم الرسامين البارزين لمشهد ساو باولو على مر السنين 1990, تجريد العمل من منظور عاطفي وشاعري. لك هي شاشة سيم عنوان, من 1994.
الفنان فرناندا جوميز (البرازيل, 1960) يستخدم بقايا المواد, الأشياء اليومية أو الأثاث المهمل وأعمالهم تبرز لكونها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمساحة التي يتم زرعها فيها. في حالة عمل دون عنوان, من 1994, استخدمت الورق والخيط.
الرسام والنحات نونو راموس (البرازيل, 1960) هو فنان متعدد الأوجه يستخدم دعامات ومواد مختلفة تجمع بين النقش, اللوحة, تصوير, تركيب, الشعر والفيديو. فن الكتاب أغنية راقصة (1995) مثال على ذلك.
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
من ناحية أخرى, روزانجيلا رينو (البرازيل, 1962) يستخدم صورًا من الأرشيفات العامة والخاصة للتشكيك في طبيعة الصورة وقيمتها الرمزية, كما يحدث في دون عنوان (XXYX) - في طي النسيان., من 1994. مهتم جدا بالصورة المهملة والاستيلاء, يحاول Rennó تقليد عادات الجامع من خلال الجمع بين الصور المختلفة.
إدجارد دي سوزا (البرازيل, 1962) تجربة إنشاء كائنات ثلاثية الأبعاد, الرسم, النقش والرسم. ينتج أشياء ومنحوتات مثل دون عنوان (1997) الذين يستكشفون الشكل البشري, الاقتراب من الخيال السريالي الذي يثير الشعور بالألفة والغرابة.
في دون عنوان (2004), باولو كليماتشوزكا (البرازيل, 1962) يجمع بين الرسم والتلوين والاستفسار عن العلاقات بين الفن, الاقتصاد والمجتمع ويفترض أن الخط ليس أثرًا, لكنه تسلسل رياضي يسمح لنا بالتفكير في الروابط بين قيمة العمل الفني ووظيفته الاجتماعية.
روزانا Palazyan (البرازيل, 1963) تجارب بتقنيات متعددة تتخطى عدة مقاييس – من التطريز والرسومات إلى العروض والتركيبات الحضرية – لإنشاء أعمال تستكشف كيف يتم بناء السرد بعد التفاصيل الصغيرة. في دون عنوان (1994) الأقمشة المحترقة والمطرزة المستعملة.
عمل إيران تفعل إسبيريتو سانتو (البرازيل, 1963) يظهر تخريبًا دقيقًا للبساطة من خلال العناصر المجردة اليومية. كما في توموجراماس (1995) و دون عنوان (1997), يتعامل إسبيريتو سانتو مع السمات اللمسية للمواد المختارة وخطوطها الحسية بأشكال مجردة بسيطة في الفضاء.
استكشاف الانقسام بين المنفرد والمسلسل – بين المستمر والمتقطع – اللوحات النحتية مارسيا طومسون (البرازيل, 1968) من الاسلوب شفاف (1996) تطلب نظرة غير موحدة, قادر على إدراك التفردات داخل إجمالي متجانس على ما يبدو.
خوسيه داماسينو (البرازيل, 1968) تمكن من خلق لغته الخاصة دون التخلي عن تأثير أسلافه, مثل ليجيا كلارك, Helio Oiticica أو Cildo Meireles. فهو يجمع بين الشعرية الحسية والتفاعلية والكون الشخصي, تميز بإشاراته إلى السريالية واستخدامه المتكرر للفكاهة. إنه جزء من التبرع بالأعمال 2 دراسات على 1 البعد المفقود (1996) و إلى حرف (عليه) (2005).
أعمال الأرجنتيني إدواردو كوستا (1940) المدرجة في هذه المجموعة – إسفين أبيض (1998-1999) و المكعب الأسود (1998-1999) – تتوافق مع مقترحات الفنان حول الرسم, إنشاء مكالماتك “اللوحات الحجرية”, أشكال نحتية مبنية حصريًا بالطلاء.
ميغيل أنجيل ريوس (الأرجنتين, 1943) يجمع بين النهج المفاهيمي الصارم والجمالية “صنع يدوي” تم بناؤه بدقة. في عمله بلا عنوان لهذا العام 1994, هذا الفنان يحول الكرتون إلى مساحة مليئة بالخطوط, تحويل من هذا القبيل, الحياة اليومية في منطقة حركة معقدة.
مواطنك فابيان ماركاسيو (الأرجنتين, 1963) يستخدم التقنيات الرقمية والصناعية. في أعمال ميت, لا يوجد نموذج #2 (1992), أحجر الحبر, خلط الزيت بالسيليكون.
أو الكولومبي دانيلو دوينياس (1956), من ناحية أخرى, التجارب مع المواد والأشياء التي تم العثور عليها (شغاله جاهزة) لإنشاء تراكيب تصويرية لقراءات متعددة, عند المرافقة بانسجام في سياق المعرض, يمكن السؤال, استحضار المشاهد وعدم توازنه. هذا هو الحال بالنسبة ل الزارع (1991) أو السرعات (2005).
عمل المكسيكي خوسيه دافيلا (1974) يعود أصله إلى اللغات الرمزية التي تعمل في تاريخ الفن والثقافة الغربية. في أعماله كما في كتاب تدخله S,M,L,XL (2000), يتم إعادة تشكيل هذه اللغات كعلاقات متناقضة, مما يؤدي إلى التوافق بين الشكل والمحتوى إلى أقصى حد.
وأخيراً, سنقتبس العمل بدون عنوان (1997), تتكون من مواد غير تقليدية لخلق أوهام بصرية للحركة, امريكي شمالي تيريسيتا فرنانديز (1968). تشتهر الفنانة بمنحوتاتها الكبيرة ومنشآتها العامة, مصنوعة من مواد مختلفة, مثل الأسلاك, الألومنيوم, أكريليك, حبات بلاستيكية أو زجاجية.
تغطية لمجموعة باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس
A مجموعة باتريشيا دي سيسنيروس فيلبس (CPPC) تأسست في 1970 بقلم باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس وغوستافو أ. Cisneros وهي واحدة من أهم المبادرات الثقافية والتعليمية في مؤسسة سيسنيروس.
مقرها في كاراكاس ونيويورك, تتمثل مهمة المؤتمر الاستشارى السياسى فى تعزيز تقدير أكبر للتنوع, الرقي والتنوع في فن أمريكا اللاتينية, وكذلك دراسة فن أمريكا اللاتينية. يحقق CPPC هذه الأهداف من خلال الحفاظ عليها, عرض ودراسة الثقافة المادية لأمريكا اللاتينية, من الإثنوغرافية إلى المعاصرة.
تشمل أنشطة CPPC المعارض, البرامج العامة, المنشورات, منح دراسية للبحث الأكاديمي والإنتاج الفني. موقع المجموعة (www.coleccioncisneros.org) تم إنشاؤه لتقديم منصة للنقاش حول مساهمات أمريكا اللاتينية في عالم الفن والثقافة; مصدر إلهامه ونقطة انطلاقه هو مجموعة باتريشيا دي سيسنيروس فيلبس, لكن هدفك هو الاكتشاف ومهمتك هي بناء شبكة افتراضية متعددة اللغات من الأشخاص والأفكار.
