الفن الكلاسيكي الجديد قبل فيغ روزانجيلا

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

وأقول, ثم, وهذا يخدم كنقطة انطلاق وقاعدة عندما اعترف بأن هناك جمال في لك ولك, اللطف, عظمة في لك ولك, ونفس الشيء يحدث مع الجميع. (…) باتباع هذا المبدأ بالنسبة لي لا يبدو خطر التهرب: الأمن الرد على الآخرين أن الأشياء جميلة بسبب الجميلة! لا أعتقد ذلك أيضا? (أفلاطون, 1999, ف. 168)

فلسفة أفلاطون تجاوز الوقت, ذا الحالية عمق. التفكير يقودنا إلى عالم الأفكار الجميلة, ما تنضم إلى البئر, الوصول إلى الحقيقة والكمال. في الفن, جميل هو نتيجة للألوان والأشكال, في ترتيب مثالي, لذا تناسق جنبا إلى جنب كما يلاحظ من أغنية. عندما ننظر إلى, على جميلة يسير بالقرب من ميدان الأحاسيس, هي مصدر للبهجة التي لا نهاية لها والقلب ويؤدي إلى النشوة.

قد لا يزالون في الكلاسيكيات تلك المعارف البحث الجشع الحداثة والمكونات الجديدة. كان ذلك مع الفن الكلاسيكي الجديد. العصور القديمة, التي كانت بمثابة نموذج في أوقات أخرى من تاريخ الفن, وهذا هو تناولها كمصدر للإلهام, ولكن هذه المرة, تعامل بجدية, استخدام الأسباب الدقيقة للتاريخ, وبفضل هذه الاكتشافات في بومباي و Herculaneum. تم دفن المدن الإيطالية اثنين في 79 العاصمة., نتيجة ثوران فيزوف. في الحفريات, التي بدأت في 1738, كانت الأشياء التي يعثر عليها, أثاث, الخزف واللوحات الجدارية. هذه التحف بمثابة نموذج لكثير من الفنانين. وقد اكتسبت الأساطير نهجاً جديداً, كان ذلك الروكوكو. تمثيل الحب, كيوبيد, الحوريات والصور رعوي أعطت المكان لمشاهد بطولية. في الشكل, تركت جانبا درامية والمبالغات من الباروكي, فضلا عن ضحالة الروكوكو.

وكان النمط ذروة الخاص بك 1830; وقد ازدهرت بين القرنين الثامن عشر والتاسع عشر, تحت تأثير قوي من التنوير الفكر; في جميع أنحاء إرث فلسفي في القرن الثامن عشر; الثورة الفرنسية; والثورة الصناعية. وكان الحركة خلفية ثقافية, وكانعكاس لفترة التغير, صعود البرجوازية وعقلانية التنوير.

الهندسة المعمارية

اللجوء لك هذه الأمور أسهل, أكثر أماناً, أعلى! ما يديم الهيئات أثقل في وسط هذا العالم, تعليق ولاعة, تتخذ المناطق أعلى النار, ويشير إلى النجوم التناوب والخاص بك, أحب هذا, العديد من الظواهر الأخرى حتى أكثر من رائع (سينيكا, 2006, pp. 80 و 81)

في الهندسة المعمارية, Neoclassical اليسار يظهر اجتماع بين دقة النماذج اليونانية والرومانية والتنوير العقلانية. العمارة الكلاسيكية, الفترة التي ورثت استخدام المواد النبيلة, كالغرانيت, الرخام, الخشب, والتكنولوجيا المتقدمة. وجاء عظمة ومونومينتاليتي من الرومان; نعمة وخفة, لأن الإغريق. عصر التنوير, حصلت للعمارة الكلاسيكية الجديدة, البساطة والمنطق, في البناء.

كنيسة مادلين سانت, في فرنسا, من بين المباني في هذا النمط. الموقع الحالي رعية "أبرشية باريس" وشرفه منزلك مستوحى من أحد المعابد الرومانية الحفاظ على الأكثر, Carrée ميزون. بهم 52 الأعمدة, مع 20 ارتفاع متر, طول المبنى يشابه معبد روماني. مثل بناء في العصور القديمة الكلاسيكية, الآلهة باريس (التين.. 1), كما يتبع الخط الكلاسيكي الجديد. بنيت كمهمة., الهيكل يعمل حاليا كضريح, حيث يتم تخزين ما تبقى من العديد من الشخصيات في تاريخ فرنسا. وكان المبنى الرنانة الرواق الخاص بك استناداً إلى البانثيون الروماني, وما هو واضح في ما 22 Corinthian-نمط الأعمدة. عنهم, قوصرة الثلاثي اكتمال الواجهة الرئيسية. اكتمال جمال الموقع مع الديكور الداخلي الخاص بك, أن يوفق بين الدقة وخفة الكلاسيكية, بالجدية والرصانة Neoclassical.

فن النحت

وينقسم إلى ثلاث فترات الحياة: ما كان, ما هو وما سوف يكون. ما نقوم به مختصر, ماذا نفعل, مشكوك فيها, ما قمنا به, حق. فعلا مصير فقدت السيطرة على الماضي, لا أحد قد ترغب في استعادته. (سينيكا, 2006, pp. 49 و 50)

فإنه يمكن اعتبار أن, في النحت, وقعت Neoclassical مرحلتين. في البداية, النهج مع الثقافة الكلاسيكية, وأصبح واضحا في الإشارات إلى الفلاسفة والأساطير. مع عصر نابليون, الصور المنحوتة وبدأت أشيد بهذا الرقم للإمبراطور, ويبدو في الخيول, مما يدل على عظمة والطاقة الخاصة بك.

أن الوضوح والتقشف هي السمات المميزة للنحت الكلاسيكي الجديد. مادة التماثيل, دون لوحات, وكان في العرض. دون مبالغة, الصور الاحتفاظ القدرة على التعبير مشاهد صورت. الإيطالي أنطونيو كانوفا (1757-1821) هي الممثل الأكبر والأكثر شهرة للنحت من هذه الفترة. الرسام, الفنان أظهرت قدرتك بالنحت من 16 سنوات, عندما تلقينا أوامر. وكان ذوقه للعصور القديمة الكلاسيكية حاد في إنتاج واسع النطاق الخاص بك.

الإصدارات المختلفة من العمل الخاص بك, إيروس والحالة النفسية (التين.. 2), أدلى به الفنان نفسه, ويتعرض في متروبوليتان, في نيويورك; في الصومعة, في سانت بطرسبرغ, روسيا; وفي متحف اللوفر, في باريس. دون تجاوزات باروكية وفي الروكوكو, وقد أنتجت الفنان مرور الأسطورية الكلاسيكية, عندما كيوبيد رينيماتيس النفس, مع قبله الحب. تمثل سامية الحب, في المشهد, لمحبي البحث, تقترب من وجوه, ولكن لا تلمس, ترك يظهر, شهوانية المكرر. أجنحة كيوبيد على هذه الخطوة, كما لو كان مستعدا لاتخاذ الرحلة واتخاذ الخاص بك أحد أفراد أسرته للانضمام إليهم. وقالت أنها, من ناحية أخرى, رفع ذراعيك, للحبيب, قبول دعوتك.

اللوحة

عبقرية من المواهب التي تعطي سيادة الفن. منذ موهبته بينما ينتمي الإنتاجية الكلية للطبيعة الفطرية للفنان, أيضا إذا كنت تستطيع التعبير عن هذه الطريقة. عبقرية هو التصرف المتأصلة في الروح, الذي يعطي الطبيعة على سيادة الفن. (كانط, 1998, ف. 211)

والعبقرية كما تركت علاماتها في 'الرسام'. الإلهام في الكلاسيكية قيادة الفنانين بدقة الممارسة, التماثل ونسبة. سياق القرن التاسع عشر والتنوير, وأدرجت في الفكر والمثالية. وكان جميل, تلقي الميزات الجديدة, ديسفينسيلهو الفن من التراخي الروكوكو وحصلت على لباس العقلانية والأخلاق. بين السمات الخاصة باللوحة، هي السعي إلى التناقضات بين النور والظلام والاهتمام بالطبيعة.

وهذه السمات موجودة في أعمال بارناسوس (التين.. 3), من 1761, بانطون رافائيل مينجس (1728-1779). الكثير يعجب بها الجميع, رسمت الجص في الجزء المركزي من سقف "ألباني فيلا", قصر بني في روما, للكاردينال أليساندرو ألباني. في أعمال, مينجس تقاليد الباروك استقالة الخاصة بك بوضوح ووضع على عرض المنح الدراسية والعودة إلى الأساطير, علامات مميزة نيوكلاسيك. وسط الصورة, تمثل الانسجام, الكمال والشعر, هو أبولو, بطل, الله للشباب, الفنون والموسيقى. يفكر بمحيطه الخاص بك, كل ترمز إلى السمة الخاصة بك الأكثر صلة بالموضوع. في هذه اللوحة، هي آثار تعود إلى أعمال رافائيل, في عصر النهضة, الرسام الذي يعجب والده مينجس. أرسل صوراً للمسافرين الذين قاموا, مينجس أصبحت معروفة في روما وعملكم يتسم بأهمية كبيرة لنشر النمط الكلاسيكي الجديد.

بين الرسامين الأكثر شهرة من الفترة هو جاك لوي دافيد (1748-1825). ويتأثر مينجس وقبل مؤرخ وينكيلمان يوهان (1717-1768), وكان ديفيد تلميذ للفنان الكبير آخر من الوقت, جوزيف-ماري فيان (1716-1809); عمل كرسام المحكمة الرسمية و "الثورة الفرنسية", الحركة التي دعمت; وجاء اعتقال. بين سمات العمل الخاص بك, هي المواضيع التاريخية; الوقائع المتصلة بحياة نابليون; وترك الآثار من العصور القديمة الكلاسيكية, مسح في كمال النموذج, في مواضيع الرسمي والأحرف. عمله, اليمين منظم, من 1784, هي اللوحة الأكثر شهرة في Neoclassical وإنشاء اسم ديفيد كالفنان الأكثر أهمية ونفوذاً من فرنسا. شكل كبير, ويمثل العمل الصفات النبيلة للقوة, حب الوطن, للشجاعة والتضحية, من خلال حدث في تاريخ روما القديمة.

بتكليف من جامع الأمير نيقولاي يوسوبوف والفن (1750-1831), سافو وفون للعمل (التين.. 4), ديفيد, يلمح إلى "اليونان القديمة". في الغرفة, مزينة بأسلوب كلاسيكي هي سافو الشباب; الحبيب, الحرف الأسطورية, فاون; وكيوبيد, راكع. في المشهد, واحدة من قصائد سافو القيام بدور, تفكيك المحطة الخاصة بك ويبدو أنها محاولة لاتخاذ الخاص بك ليرة, أيدي كيوبيد. بساطة الطبيعة, في البيئة الخارجية, ويبدو أن التباين مع الداخلية المزينة غنية, مع أرضية من الرخام, مع أعمدة والأقمشة الوفرة, كامل من الطيات والطيات, في الجزء العلوي من السرير. غنائية في المشهد, اثنين الحمائم تقبيل النافذة; وفولوبتووسنيس الأنصار. أصبح واضحا في نوعية عمل ديفيد, كرسام عمودي. تكوين متوازن, الألوان والأشكال تناسب وئام معا, كشف مصدر الإلهام في "عصر النهضة رافاييل". كارافاجيو في الباروك, وقد آثار خفيفة, في أعمال.

بين رسامين الفترة أنه هو أيضا تذكر الفرنسية, دومينيك إنجرس (1780-1867) (التين.. 7); إليزابيث Vigée-ليبورن (1755-1842), أن لويس جيروديه (1867-1824) وجان-باتيست رينو (1754-1829); هاميلتون غافن اﻻسكتلندي (1723-1798); والروسي كارل بريولوف باولوويتش (1799-1852).

الاعتبارات النهائية

تعلم من القدماء لمعرفة طبيعة… هم أنفسهم طبيعة; بحاجة إلى أن تغذيها لهم. (إنجرس في بوجلير, 2014, ف. 221)

وعلى الرغم من أن الفن عبر الكلاسيكية تولد من جديد, تم أخذ المثل التنوير قوة, مع مونتسكيو (1689-1755) وفولتير (1694-1778). Na Literatura, نشأت الروايات المثيرة لماركيز دي ساد (1740-1814); روبنسون كروزو دانييل ديفو (1660-1731); جاليفر, جوناثان سويفت (1667-1745). وفي خضم إنشاء فترة زمنية افيرفيسسينسيس, وكان الفن التعليق, مما يدل على السعي النهمة لجميل.

و, مرة أخرى, يسمح الروح البشرية نفسها من إغراء بالكلاسيكية, حقاً مسحور بالتراث العصور القديمة أن اليسار. الخاص بك سحر الفن اتخذ الجانب قوية, مع زوايا جديدة, مع ملابس جديدة وجميلة, بحد ذاته. شيلر (1759-1805),

في الحالة المادية يعاني الرجل قوة الطبيعة; فواصل خالية من هذه السلطة في الدولة الجمالية; و domina في الدولة المعنوية. وهذا الرجل قبل إثارة الجمال سعادتها مجاناً وهدوء تباطؤ له الحياة البرية? موحدة إلى الأبد في أغراضها, التناوب إلى الأبد في بلده حكما, الأنانية إلا نفسه, إعفاء دون أن تكون حرة, الرقيق دون تخدم القاعدة. (شيلر, 2002, ف. 119)

ويعتقد الفيلسوف في التنمية الأخلاقية, عن طريق أحداث فنية. لهم, أن الإنسان هو الدافع وراء غير محدود إلى, تقترب من الحرية, تخفيف دولتكم البرية. يتحدث عن الفن, لأن روح ونهج الشخص في الدولة الأخلاقية. وذلك قبالة إلى أعلى,

رجل يجب أن تسمع الموسيقى قليلاً, قراءة الشعر قليلاً، وانظر صورة بشكل جيد, كل يوم من حياتك. (معهد غوته في بوجلير, 2014, ف. 221)

…

مثل? [تسليط الضوء]اترك التعليق[/تسليط الضوء]!