آنا جولارت - "الفن هو الحياة, الشكر والاتصال ", قبل تشاندرا إدموندو

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — شاندرا إدموند هو الفنان, فن كاتب وشاعر.

1- حيث ولدت? وما هو التدريب الأكاديمي الخاص بك?

لقد ولدت في جوندياي, الداخلية في ساو باولو. مدرسة الفن باناميريكانا & التصميم, و 2020 cursarei برنامج الدراسات العليا في العلاج عن طريق الفن.

2- كيف ومتى الاتصال الأول مع الفنون?

منذ أستطيع أن أتذكر. كان الفن الأول مستواي الاتصال, وعدم الارتياح بأنه شخص مبدع جعلني بناء الهوية. يجري الإبداعية غير السعي ل, خلق شيء أفضل في العالم.

Ana Goulart é Artista Plástica. — آنا جولارت هي الفنانة التشكيلية.

3- كيف أو أنك اكتشفت هذه الهدية?

والدتي اكتشفت أن الهدية التي اشتعلت انتباهها, رسومات جعلت تبدأ مازحا في مرحلة الطفولة. وقالت أنها, الآن أنا لست طفلا بعد الآن, قال لي أنه كان فريدا جدا، وكان الكثير من التعبير.

4- ما هي التأثيرات الرئيسية الخاصة بك?

لا محترفه المدرسة على وجه الخصوص, أو فنان, ملهمتي هو مراقبة العالم وترجمته إلى الكون بلدي.

5- ما هي المواد التي تستخدمها في أعماله?

استخدام النفط الحبر, أكريليك, أصباغ كيميائية في نسيج القطن.

6- ما هو الخاص بك العملية الإبداعية نفسها? ماذا يوحي لك?

وعملية بلدي الإبداعية المستوحاة أحيانا أحلامي.

وبالنسبة لبعض الوقت في بلدي يوما بعد يوم ما أسرتني واقعة في صورة.

7- عندما كنت بدأت فعلياً في إنتاج أو خلق أعمالهم?

لقد بدأت مع اللوحة 16 السنوات. لأول مرة مع طلاء الاكريليك وذهب التطور حتى وصوله لأسلوب الرسم الزيتي.

8- الفن إنتاج الفكري الرائعة, حيث يتم إدراج العواطف في سياق إنشاء, ولكن في تاريخ الفن, ونحن نرى أن العديد من الفنانين مستمدة من الآخر, التقنيات التالية والحركات الفنية عبر الزمن, هل تملك أي نموذج أو تأثير من أي فنان? الذي سيكون?

فينسنت فإن غوخ, مونيه, غوستاف كليمت. حركة التعبيري تجتذب لي وهذه هي الطريقة أصحاب المعارض القيمين عادة تحديد أعمالي. كما هو الحال في مارسيلو نيفيز معرض الفنون معرض.

9- فن ما يعني لك? إذا كنت تريد تلخيصها في كلمات قليلة أهمية الفنون في حياتك…

الفن هو الحياة, شكر, التواصل مع الله, الكون. الفن هو التحول والتطور. أيضا لماذا أنا أتعلم باستمرار، وأنه يعلم أن أكون مرنا على التعاطف.

[مقسم]

[مقسم]

10- ما هي الأساليب التي يمكنك استخدامها للتعبير عن الأفكار الخاصة بك, المشاعر والتصور حول العالم? (عن طريق اللوحة, نحت, الرسم, ملصقة, تصوير… أو تستخدم تقنيات مختلفة لجعل مزيج أشكال مختلفة من الفن).

الرسم بالحبر والقلم والحبر. تقنية المواد الكيميائية والأصباغ, طلاء الاكريليك والزيت. النمذجة عجينة لحجم ونسيج العمل تجمع, والفن التصويري في بعض الأحيان مع الكائنات التي حوار مع العمل, على سبيل المثال: الأوراق النقدية في العمل: كم هو سعرك?

11- كل فنان لديه معلمة الخاص بك, الشخص الذي تنعكس لك, الذي شجع وألهمك لمتابعة هذه المهنة التي, المضي قدما وتحقيق الأحلام الخاص بك إلى آفاق أخرى من التعبير, من هو هذا الشخص، وكيف أنها أدخلت في عالم الفن?

أمي وجدتي الأمهات, صديقها وأن يلهم لي يحفز الاستمرار.

12- لديك نشاط آخر خارج الفن? أنت تعلم, محاضرات إلخ.?

قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!

أعطي الدروس, وفي خطة المستقبل لنشر بعض النصوص التي كنت قد أنقذت من وجهة نظري 14 السنوات, وربما في المستقبل من لهم التحدث للجمهور على المواضيع, على سبيل المثال: المساعدة الذاتية.

13- في المعارض الدولية والوطنية الرئيسية وله جوائز? (ذكر 5 آخر).

مارسيلو معرض الفنون نيفيز – "الطيف ميامي معرض الفن" ميامي / الولايات المتحدة الأمريكية من 04 ل 08/12/2019.
غيرالديس دا سيلفا معرض – بورتو, البرتغال, تطرق فن وأروقة المعرض 2nd الطبعة لمس 2019.
غيلدا معرض كيروش, بيلو هوريزونتي / MG – فن وأروقة مست لمس 2019.
الفن المصمم معرض ميامي, جائزة تصويت الجمهور من العمل: النساء والسرطان 2018.
معهد توم أوهتاكي – س / SP, الفضاء نظرة 2018.

14- خططه للمستقبل?

في ديسمبر 2019 وسوف يحضر معرض الفن الطيف ميامي معرض الفن – مارسيلو معرض الفنون نيفيز.

15- في رأيك ما هو مستقبل الفن البرازيلية وفنانيها? (في السياق العام) ولماذا هذا العدد الكبير من الفنانين تعطي الأفضلية لعرض أعمالهم في المعارض الدولية على الرغم من ارتفاع التكاليف?

البرازيل بلد رائع, نحن شعب موهوب حقا, لكننا بحاجة إلى المزيد من الاستثمارات في الثقافة, من قبل مدرسة.

16- وقد لاحظت أن بعض صالات العرض التقليدية وتغلق الأنشطة. الفنانين تعطي الأفضلية لتظهر في أماكن ثقافية. في رأيك ما يمكن أن يكون السبب?

نحن بحاجة إلى قيمة الفن وإحضاره إلى جميع الجماهير, يجب إدراجها في قاعدة التعليم, بحيث المساحات مثل هذه يمكن أن تستمر, لأن كل الجمهور مهمة.