Pontilhismo a arte de Izabel Litieri por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Colunista de Arte. — Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

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Uma técnica pouco conhecida é o pontilhismo, é amplamente utilizada pela artista plástica Izabel Litieri. Tive o prazer e o privilégio de conhecer seus trabalhos e a artista, em uma exposição na qual ela participava com alguns de seus trabalhos, fiquei realmente muito impressionado por essa técnica, pelo profissionalismo e pela pessoa maravilhosa da artista. Foi quando decidi, fazer esta matéria com ela.

Pontilhismo (também designado por divisionismo) é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador (imagem). Esta técnica baseia-se na lei das cores complementares, avanço científico impulsionado no século XIX, pelo químico Michel Chevreul. Trata-se de uma consequência extrema dos supostos ensinamentos dos impressionistas, segundo os quais as cores deviam ser justapostas e não entre mescladas, deixando à retina a tarefa de reconstruir o tom desejado pelo pintor, combinando as diversas impressões registradas.·.

A técnica de utilização de pontos coloridos justapostos também pode ser considerada o culminar do desprezo dos impressionistas pela linha, uma vez que esta é somente uma abstração do Homem para representar a natureza.·.

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Esta técnica foi criada na França, com grande impulso de Georges Seurat e Paul Signac, nos idos do século XIX. Fonte: Wikipedia.

Izabel Litieri é Artista Plástica. Crédito Foto: Julie Asdurian.

Izabel Litieri, brasileira, natural de São Paulo, capital, formada pela Escola Panamericana de Artes (1981).

Iniciou sua produção artística explorando, em técnica acrílica, o geométrico-figurativo, predominantemente em contexto monocromático. Posteriormente veio a fase do pastel e da aquarela, desenvolvendo alguns experimentos levando essas técnicas para a tela. Atualmente se dedica intensamente ao pontilhismo através do acrílico em tela e da utilização de canetas-pincel em bloco de tela.

A constante temática envolvendo a natureza, seus animais e paisagens - sobretudo no que se refere ao Brasil – é um traço característico da sua obra. A arte é vivida em comunhão com a busca pelo equilíbrio com as forças da natureza, que inspiram a criação e transportam a artista para o contato com a sua essência (a alma).

Como e quando se dá o seu primeiro contato com as Artes?

Nas aulas do ensino fundamental; eu assistia às aulas desenhando. Minha mãe me matriculou num curso de desenho artístico quando eu tinha 14 anos e lá eu tive meu primeiro contato técnico com as artes plásticas.

Quais são suas principais influências?

Os Impressionistas, por que, como eles, adoro pintar o que é belo.

Quando você começou com o pontilhismo?

Em 2004 durante uma viagem de férias, não levei meu material de desenho e senti vontade de desenhar. Estava em uma praia quase deserta com poucos recursos, o único material encontrado foi um caderno de desenho e canetas hidrocores, então me lembrei do pontilhismo que havia estudado na Panamericana. Gostei do resultado das canetinhas e continuei com materiais mais adequados, até os dias de hoje. É uma técnica que me fascina apesar dos probleminhas que venho enfrentando em virtude dos movimentos repetitivos. O desafio de ver uma tela branca delicadamente ir se transformando em uma obra é muito fascinante.

Quais os materiais que você utiliza em suas obras?

Utilizo tinta acrílica, pastel, aquarela e caneta pincel. Como superfície utilizo telas e blocos de tela.

Como é o seu processo criativo em si? O que te inspira?

Na maioria das vezes minha inspiração vem com um tema definido e uma imagem. Outras vezes, através de fotos que eu mesma tiro de locais que gosto e que me inspiram. Adoro fazer paisagens, alias, é só prestar atenção na natureza que tenho infinidades de modelos para trabalhar. Gosto muito de pintar os grandes mestres fazendo uma releitura de seus magníficos trabalhos. É uma forma prazerosa de se aprender um pouco mais.

Quando você começou efetivamente a produzir ou criar suas obras?

No início do meu aprendizado na Escola Panamericana de Artes, há pouco mais de 30 anos. Neste período comecei a delinear os parâmetros do que hoje chamo de meu estilo.·.

A arte é uma produção intelectual primorosa, onde as emoções estão inseridas no contexto da criação, porém na história da arte, vemos que muitos artistas são derivados de outros, seguindo técnicas e movimentos artísticos através do tempo, você possui algum modelo ou influencia de algum artista? Quem seria?

Aprecio muito Seurat e Signac que foram os precursores do Pontilhismo.

O que a arte representa para você?

A Arte faz parte da minha Vida o tempo todo, é através dela que eu fico cada vez mais consciente da grandeza de estarmos vivos. Executando meu trabalho tenho a oportunidade de entrar em contato com minha essência e transmitir através de pinceladas as sensações de paz, alegria e preenchimento, que dá um sentido especial a minha existência. Agradeço ao Universo pelo pequeno dom a mim atribuído e espero poder, através do meu trabalho, levar algumas pessoas a experimentarem o contato com sua melhor parte – nossa alma.

Quais as técnicas que você usa para expressar suas ideias, sentimentos e percepção a cerca do mundo?

Sei que poderia através da minha Arte expressar nossas dúvidas, nossos conflitos e nossas reivindicações, mas minha sensibilidade escolheu chamar a atenção para o lado mais sutil da Vida, e me sinto realizada assim.

Você tem outra atividade além da pintura? Você dá aulas, palestras etc?

Tenho sim, sou empresária, trabalho com cosméticos. No fundo, ambos têm muito em comum: a essência é a beleza.

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Já dei muitas aulas de desenho, mas atualmente o tempo que me sobra é para realizar meus trabalhos artísticos.

Quanto às palestras, não tenho tido muito tempo para encaixá-las em minha agenda, mas, vez por outra, ainda exercito tal atividade. Assim como no meu trabalho artístico, proponho através destas palestras criar uma oportunidade para que as pessoas saiam do cotidiano mecânico e entrem em contato com a essência. Muitas vezes as palestras ocorrem simultaneamente à exposições de obras minhas.

Izabel Litieri. Crédito Foto: Julie Asdurian.

A sensação e ação da Artista que o realiza:

“O pontilhismo nos dá oportunidade de nos libertarmos das inúmeras técnicas existentes e sentir o efeito imediato das cores num papel totalmente branco, formando vários desenhos através de contrastes”.

“Aos nossos vários mestres que através da ousadia nos proporcionaram outras formas de expressarmos a arte que vem da alma, meu muito obrigado e minha profunda admiração.”

Izabel Litieri

Confira mais obras:

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Principais exposições nacionais e internacionais.

Izabel já fez diversas exposições desde 2011, mas vamos ver as mais recentes:

Exposição Individual Cores da Alma – Estações do metrô Vila Madalena e Santa Cecília – 2015
Homenagem ao Dia da Mulher – Clube Satélite Campos do Jordão – 2015
Olhar feminino nas artes – Centro Cultural Mestre Assis – 2015
Marés e Cores – Shopping N1 – 2015
II Exposição Nacional de Artes Plásticas de Santos – Pinacoteca Benedicto Calixto – 2015
X Salão Especial de Artes Plásticas – Museu Militar – 2014
Arte em Foco – Novotel Jaraguá Espaço Clóvis Graciano – 2014
XVII Intercâmbio Cultural Internacional de Arte e X Salão premiado artistas são os editores do Universo a atravessar Continentes – Espaço Paulista de Arte – 2014
Arte 117: Pinturas e Colagens – Casa do Olhar Luiz Sacilotto – 2014
Exposição Cores de um parque – Entrecores Espaço de Arte – 2014
VII Salão de Artes Plásticas ABD e Casa Histórica do Marechal Deodoro da Fonseca – Casa Histórica do Marechal Deodoro da Fonseca – 2014
X Exposição Nacional de Artes Plásticas 100 anos do Forte de Copacabana – Forte de Copacabana – 2014
25º Mostra d’Arte Moderna e Contemporânea – Padova Fiere – 2014
Exposição “Universo Paralelo I” – Espaço Uruguai – 2014
Exposição coletiva “Arceburgo em foco II” – Galeria Bric a Brac – 2014
IV Salão Internacional de Artes Visuais SINAP – Esporte Clube Pinheiros – 2014
Exposição Arte na Montanha – Hotel Satélite – 2014
XXVIII Salão de Artes Plásticas Arceburgo MG – Instituto Histórico e Cultural de Arceburgo – 2014
Exposição Individual Cores da Alma – FUNCADI – 2014
O Brasil e suas riquezas na Copa do Mundo – Restaurante Lakau – 2014
Projeto Show de Bola – Centro Cultural Justiça Federal do Rio de Janeiro – 2014
Copa do Mundo no Brasil – Novotel Jaraguá – 2014
Exposição Virtual Individual Momentos Coloridos Apesar do Mistério da Vida – www.ngarteprodutoracultural.com.br
Exposição Premiados 1º Salão Novotel Jaraguá – Hotel Satélite – 2014
Exposição Tanto Mar – Casa de Portugal – 2014 (Vernissage)
1º Salão de Artes Plásticas Novotel Jaraguá – Novotel Jaraguá/SP – 2014
Exposição As cores do Brasil – Galeria Bia Café/Macaé – 2014
Exposição de Outono – Club Transatlântico/SP – 2014
Exposição Individual Momentos coloridos apesar do mistério da vida – Metrô Alto do Ipiranga/Jardim São Paulo e Santa Cecília – 2014
Exposição Folia no pé e Bola na rede – Galeria Café Journal/SP – 2014
Bienal de Arte Internacional de Roma – Itália – 2014
Exposição de Verão – Esporte Clube Satélite – Itanhaém/SP – 2014

Algumas premiações nacionais e internacionais mais recentes:

Prêmio Top Quality pelo trabalho “Arte para todos” – 2015
Troféu Pintura Contemporânea pelo IV Salão de Artes Plásticas e Literatura da ABD e Círculo Artístico Cultural de Saquarema – 2015
Troféu Pintura pelo Salão de Artes Plásticas e Literatura da ABD e da ALAB – IV Saci em Búzios – 2015
Prêmio Abrasci pelo 1º Salão de Artes Plásticas Novotel Jaraguá – 2014
5º Lugar na categoria “Pintura” – Bienal de Arte de Roma/Itália – 2013 – Recebe homenagem na categoria pintura no 4º Salão de Artes Plásticas ABD – 2013
Prêmio Quality na categoria Artista Plástica – 2013
Recebe homenagem na categoria pintura no 4º Salão de Artes Plásticas ABD – 2013