Luciana Alfredo “Essência da arte” por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Colunista de Arte. — Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

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Mais um talento despontando em nosso cenário artístico, fico feliz em poder apresentar a vocês esses novos artistas, procurando espaço para divulgar seus trabalhos.

Luciana coloca em suas obras, toda sua essência, seu coração e sua alma, colocando sempre nelas materiais sustentáveis.

Suas obras tem uma construção clássica iconográfica seguida da desconstrução contemporânea recriando efeitos intensos de envelhecimento e antiguidade.

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Apaixonada por literatura e pesquisas históricas, então todo seu trabalho envolve uma releitura iconográfica em visão contemporânea das passagens de vida dos personagens bíblicos ou grandes figuras da história mundial.

Saiba mais:

Onde você nasceu? E qual sua formação acadêmica?

Nasci em São Paulo, capital e me formei no curso de Farmácia e Bioquímica na Universidade Paulista. Também tenho formação musical pelo antigo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, mas não exerço essa profissão.

Como e quando se dá o seu primeiro contato com as Artes?

Na realidade eu acho que desde quando iniciei meus estudos com piano clássico aos 4 anos de idade, comecei a imaginar que tinha uma sensibilidade especial para às artes. Nessa época eu já me destacava na escola fazendo pequenas apresentações de músicas ou artes em feiras culturais.

Continuei o piano até me formar no Conservatório, porém não deixei a pintura fluir, mesmo depois de ganhar um material de pintura completo do meu pai aos 14 anos.

Como surgiu ou você descobriu este dom?

Essa pergunta é bem interessante, penso que não “descobri o meu dom” e sim estou eternamente desenvolvendo meus talentos.

Ter deixado as artes no meu passado (tanto musical e pictórica) sempre me causou um buraco imenso no coração, como se eu não estivesse completa. Já na vida adulta após a maternidade, isso veio à tona e resolvi resgatar a parte da arte que estava adormecida em mim.

Tenho uma coleção de orquídeas as quais comecei a fotografar com o objetivo de pintar. Tinha esperanças de fazer flores e pequenas paisagens para colocar nas paredes de minha casa (risos), busquei orientação da Professora, restauradora, artista plástica e fotógrafa Titina Corso e com ela continuo até hoje.

Quais são suas principais influências?

Tenho influências puramente clássicas e históricas para a construção e técnicas contemporâneas de desconstrução de obras. As inúmeras veladuras de Rubens e Rembrandt e a tradição e simbolismo das representações sacras dos ícones me inspiram.

Na fotografia, tenho uma enorme admiração pelas paisagens de Ansel Adams e seus P&B. Atualmente gosto muito do trabalho do Sebastião Salgado.

Quais os materiais que você utiliza em suas obras?

Realizei longos estudos de diversas técnicas artísticas que foram produzidas ao longo dos anos para pesquisa histórica, busquei adaptações viáveis de materiais alternativos de uso sustentáveis para conceituar minhas obras.

Utilizo basicamente matérias como tintas a óleo, cera, cera de abelha, fogo, carbono, pastel, lona, tecidos diversos, bolo armênio, cola de coelho, gesso acrílico, folha de ouro, café, areia, madeira de demolição, ferragens, casca de ovo, fios de arame, betume.

Como é o seu processo criativo em si? O que te inspira?

Meu processo criativo tem uma construção clássica iconográfica seguida da desconstrução contemporânea recriando efeitos intensos de envelhecimento e antiguidade.

Sempre fui apaixonada por literatura e pesquisas históricas, então todo meu trabalho envolve uma releitura iconográfica em visão contemporânea das passagens de vida dos personagens bíblicos ou grandes figuras da história mundial.

Iniciei com São Francisco de Assis, pois como uma protetora voluntária dos animais, foi uma homenagem que sempre quis fazer e partiu de um sonho que tive com uma obra dele, esse sonho gerou minha inspiração para “o legado de Francisco de Assis”, obra premiada que gerou o processo construtivo de toda a série de Francisco.

Quando você começou efetivamente a produzir ou criar suas obras?

Há uns quatro anos mais ou menos, eu percebi que faltava algo primordial na minha vida, como se martelasse minha individualidade e buscasse novamente a arte dentro de mim. Busquei uma orientadora que me ensinasse os primeiros passos e posso dizer que foi como se um botão de liga e desliga tivesse sido acionado, nunca mais consegui ficar longe de uma tela (risos).

A arte é uma produção intelectual primorosa, onde as emoções estão inseridas no contexto da criação, porém na história da arte, vemos que muitos artistas são derivados de outros, seguindo técnicas e movimentos artísticos através do tempo, você possui algum modelo ou influência de algum artista? Quem seria?

Conforme já respondi acima, me inspirei no passado, pelos artistas bizantinos, flamencos, barrocos, renascentistas e pelas obras criadas por toda antiguidade.

O que a arte representa para você? Se você fosse resumir em poucas palavras o significado das Artes na sua vida…

“Minha essência”.

Quais as técnicas que você usa para expressar suas ideias, sentimentos e percepção a cerca do mundo? (Se é através da pintura, escultura, desenho, colagem, fotografia… ou usa várias técnicas no sentido de fazer um mix de formas diferentes de arte).

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Uso aquilo que me inspira no momento, seja fotografia, pintura ou arte visual. O insight momentâneo de meu processo criativo vai definir a técnica utilizada, não gosto de estereotipar minha arte definindo um perfil rígido, faço aquilo que me dá prazer.

Todo artista tem seu mentor, aquela pessoa a quem você se espelhou que te incentivou e te inspirou a seguir essa carreira, indo adiante e levando seus sonhos a outros patamares de expressão, quem é essa pessoa e como ela te introduziu no mundo das artes?

Titina corso, essa é a pessoa! (risos)

Você tem outra atividade além da arte? Você dá aulas, palestras etc.?

Sou formada na área da saúde e exerço a função de consultora científica especializada em Hemoterapia há pelo menos uns 25 anos.

Seus planos para o futuro.

Deixo a vida me levar…

Suas principais exposições nacionais e internacionais e suas premiações?

Frequentou cursos na escola de arte do Espaço cultural Michelangelo – SP, oficinas de escultura “O corpo em movimento” com Israel Kinslansky e Cursos livres de “Expressões na Arte Sacra” no Museu de Arte Sacra de SP.

Participação em 2012 – Bienal Internacional de pequenos formatos de Guarulhos (BIG) – categoria Fotografia – intervenção sobre fotografia digital em PVC.

Participação em 2013 – 1º Salão de Artes Plásticas ABRAMMIL – pintura OST.
Participação em 2014 – 27º Salão de Artes de Pinheiros – Artista Selecionada.
Medalha de ouro no Salão de Artes da Sociedade Brasileira de Belas Artes – 2014 “Brasil Beleza e Cores” categoria Fotografia – fotografia digital impressa em Canvas.
Troféu melhor obra no salão de arte sacra da Sociedade Brasileira de Belas artes na categoria Pintura 2014.
Participação em 2014 – II Bienal Internacional de pequenos formatos de Guarulhos (BIG) – categoria Fotografia – intervenção sobre fotografia digital.
Selecionada para o XIII território da arte de Araraquara – mostra de artes visuais realizado no Teatro municipal de Araraquara em 15 de maio de 2015.
Selecionada para o XXIX salão de artes plásticas de Arceburgo realizado no Instituto Histórico e Cultural de Arceburgo em 13 de junho 2015.
Participação internacional na expo Brasil Art. “the colors of Brasil” em Dubai recebendo a Medalha de bronze na categoria fotografia digital em maio de 2015 à junho.
Participa do grupo “Arteiros Incontroláveis” – SP.
Participação na exposição coletiva Arte em clave de sol na casa de Portugal 2015.
“Grande Paleta de Prata” no Jubileu de ouro do 50º Salão feminino da Sociedade Brasileira de Belas artes – agosto de 2015.