Gabriela Stančík, A Jovem Artista Plástica da Eslováquia

Gabriela Stančík, A Jovem Artista Plástica da Eslováquia

Eu me dedico ao desenho e pintura desde minha infância. Para o meu trabalho eu uso diferentes materiais artísticos e técnicas. Nasci em 8 de dezembro de 1987, na Eslováquia.

“Eu costumo desenhar muitos retratos e figuras, eu me deixo inspirar por filmes, e a partir disso eu escolho rostos interessantes para mim, personagens e cenários, eu busco captar emoções, sentimentos e pensamentos neles, para expressar sobre o que talvez eles estejam pensando. Quando eu encontro um objeto como este, eu não busco somente desenhar o que vejo na foto, mas tento colocar algo sobre eu mesma. Eu penso que material, técnica e tipo de papel eu deveria usar para expressar minha idéia. No fim a obra fica diferente da referência utilizada.” – Gabriela Stančík

No presente momento eu vivo e trabalho na Hnúšťa (centro da Eslováquia).

Educação:

• 1994 – 2003 Escola Primária (Hnúšťa, Eslováquia)
• 2003 – 2007 Ginásio de Matej Hrebenda em Hnúšťa
• 2007 – 2012 Comenius University em Bratislava, Eslováquia – Faculdade de Ciências Naturais – Biologia
• 1993 – 2006 Participei na Art School em Hnúšťa – Departamento de Artes Visuais, focando em desenho e pintura (Completado com sucesso o 1º e o 2º grau)

Exposições:

• 2003, 2006 – Exposições de Graduação em Hnúšťa
• 2011, 2013, 2014 – Exposições em cidades diferentes na Eslováquia
• 2014 – Exposição na Galeria Ganevia (Rimavská Sobota, Eslováquia)
• 2014 – Exposição na Galeria Mini Art (Bratislava, cidade capital da Eslováquia)
• 2014 – Próxima Exposição na Galeria Merlino Bottega d’Arte (Florença, Itália), a partir de 1º de Outubro

Depoimento da PhDr. Alena Pivovarčiová (Teórica de Arte)

Caros Convidados,

Deixem-me dar à vocês as boas-vindas para a exposição de Gabriela Stančík, ela passou através de seus desenhos, aquarelas e pastéis para nós um pouco de sua arte – a sua própria poesia em arte. Para todos nós está acessível o prazer e a profunda experiência estética de sua arte. Afim de alcançar o entendimento e a percepção dos valores estéticos da arte, é preciso cultivar o pensamento e sentimento estéticos. E isso requer conhecer a arte, aprender a percebê-la, aprofundar nossa sensibilidade, e com esses também explorá-la. Porque a arte aprofunda, embeleza e enriquece nossa vida espiritual. Portanto todo encontro com a arte é uma pequena festa em nossa vida apressada.

Estes encontros para nós são preparados por aqueles, que estão desenvolvendo e cultivando o seus sentidos através da preparação prática e teórica, e eles se tornam os mestres da provisão estética – os artistas. A expressão já marca aquele, que domina algo perfeitamente, ele sabe fazer algo. Mgr. Gabriela Stančík se dedica ao desenho e pintura desde sua infância, ela adquiriu suas habilidades através dos ensinamentos de Mgr. Miroslav Bračo na Art School em Hnúšťa, a qual ela completou com sucesso no ano de 2006. Embora tenha se graduado com sucesso no estudo de universidade na Faculdade de Ciências Naturais da Comenius University em Bratislava, no departamento de biologia, no ano de 2012, ela não deixou de se dedicar as belas artes. Muito pelo contrário. É provado pelas séries de exposições individuais, as quais ela implementou em instituições memoráveis em Hnúšťa, Rimavská Sobota e na Galeria Ganevia em Rimavská Sobota.

A artista em seus trabalhos experimenta vários materiais de arte diferentes e diferentes técnicas. Na sua coleção de obras de arte domina o estilo retrato, mas também há composições figurativas e temas de animais, do qual predominam retratos quase reais de animais selvagens, mas também outras espécies da fauna exótica. Com um olhar sensível de artista ela percebe e captura não apenas as graciosas formas e linhas dos seus corpos, mas também os harmoniosos contrastes de cores. Ela captura com sucesso os efeitos de luz e a elegância dos corpos dos cavalos de corrida, dos quais ela retrata de diferentes perspectivas.

Orientações temáticas em variadas formas biológicas naturalmente resultaram da sua base científica, a qual ela enriqueceu com seu estudo das disciplinas de ciências naturais. Tendências conceituais, que aparecem em alguns de seus desenhos cancela a interpretação de primeira linha da chamada “apresentação rigorosa e exata” e elas indicam para o autor movimentos artísticos em direção à expressão de novos conteúdos e mensagens, o que exige naturalmente também adequar a síntese da forma do material e meios de expressão, e princípios de composição. Isso o próprio autor confessa, quando ela diz: “… Eu estou pensando qual material, técnica e tipo de papel que eu devo usar para expressar minha idéia…” Deste modo a pintura de arte contemporânea como um reflexo de arte não é apenas um evento para os sentidos, mas também para o espírito e pensamentos. Pintores contemporâneos estão descobrindo, que eles precisam exibir algo, que é: o não exibível. Eles começam a transformar o visual assumido dado de um jeito que dê visibilidade, esse campo de visão é de fato uma barreira para ser capaz de ver o invisível, não visto e isso requer, que a imagem não deve originar apenas no olhar, mas também no espírito… E assim o autor através de suas obras mais progressivas tenta analisar o mundo, ao invés de retratar com precisão. Para isso ela tenta especialmente em seus estudos de retrato.

Ela deixa-se inspirar por filmes, e a partir disso ela escolhe rostos interessantes, personagens e cenários. Mas ela não está tentando uma reprodução realista do que foi visto, mas sim captar emoções, sentimentos e pensamentos do modelo retratado, usando muitas vezes um acento expressivo. Para a expressão de sua própria imagem de realidade – transformada de acordo com sua visão interior, ela utiliza uma grande variedade de meios de artes plásticas e suas combinações. Borrão, mancha, ponto, linha, cor, luz e sombra, estrutura de superfícies e contraste do justo e escuro, tudo isto pertence ao arsenal de seus recursos de expressão e reflexos. Usando estes componentes artísticos elementares, ela dá para suas idéias, por meios da forma de materiais correspondentes e técnica escolhida, uma forma e expressão individual. Isso surge da declaração artística do autor objetivada em uma obra de arte.

Eu busquei observar atentamente a arte – os trabalhos da jovem artista talentosa Mgr. Gabriela Stančík, embora possa muito bem perceber, que mesmo o mais eloquente e mais erudito teórico da arte com sua interpretação não pode substituir a profundidade e expansão de impressão de uma obra de arte. Eu espero no entanto, que eu pelo menos abri um pouco a porta para o entendimento dos esforços criativos dela em sua declaração original e individual.

Obrigada pela sua atenção e eu desejo para você muitas experiências estéticas agradáveis​​.

PhDr. Alena Pivovarčiová (Teórica de Arte)

Obras de Arte da Artista:

Entrevista da Artista concedida ao Portal de Internet Echoviny.sk da Eslováquia:

Gabriela Stančík: “Eu quero ganhar a vida com minha arte e ter muitas exposições em outros países”

Gabriela Stančík veio e mora atualmente em Hnúšťa (Eslováquia, centro da Europa).

Gabriela, suas obras dão a impressão de que você estudou arte em uma Universidade, mas você estudou outra coisa, certo?

G: Se você pensa assim, obrigado. E sim, eu estudei na Comenius University em Bratislava, na faculdade de ciências naturais, departamento de biologia, eu tenho o mestrado.

Quando foi a primeira vez que apanhou um lápis na mão?

G: Isso eu não consigo me recordar muito bem, mas eu segurei um lápis na minha mão, desde quando eu podia segurá-lo em minha mão infantil, no começo da minha infância. Meus pais me disseram, que eles me deram apenas lápis e papéis, e então foi tranquilo em casa.

Onde mais as pessoas já podiam ver seus desenhos?

G: Eu tinha por agora algumas exposições, mas foi principalmente em cidades ao redor da minha casa. Várias vezes em minha cidade natal Hnúšťa, estas eram exposições de graduação, em seguida em diferentes cidades nas bibliotecas, também em uma galeria, e este ano eu tive uma pequena exposição em uma galeria na nossa cidade capital da Eslováquia.

Você pensou em fazer do seu hobby uma carreira profissional?

G: Sim, eu pensei, muitas vezes… Mas o que isso significa para fazer desenhos e pintar profissionalmente? Isso certamente poderia me ajudar a ter um diploma de uma universidade de arte, mas para estudar lá eu precisaria de muito dinheiro, que eu não tenho… O pagamento na Eslováquia, para estudar um ano na universidade de arte é de 1000 euros, em países estrangeiros é ainda mais eu penso. E eu também precisaria de alojamento, alimentação e materiais de art… Levaria em torno de 3000 – 4000 euros por ano… E o outro problema é que, é realmente difícil entrar nesse tipo de escola, os exames de admissão são realmente difíceis… Eu teria que fazer alguns cursos de preparação antes dos exames, que também são pagos.

É claro que eu tive a idéia de obter esse dinheiro com a venda de meus trabalhos atuais, e desenhos com base em demanda/pedido, então eu tentei isso. Mas para isso, meus trabalhos deveriam ser vendidos por preços muito mais altos e muitas vezes, e as pessoas na Eslováquia não ajudam muito em gastar dinheiro em arte, eu entendo muito bem, porque o nosso país não está em uma boa situação financeira.

O que poderia ajudá-la?

G: Seria bom talvez ter algum patrocinador, como às vezes é em outros países, onde as pessoas mais ricas estão ajudando jovens talentos, ou estudantes para pagar a universidade, ou para mais alcance e ganhar mais visibilidade. Escrevi também para várias fundações na Eslováquia, mas eu só tenho a resposta de que eles não fornecem ajuda financeira para o estudo.

Eu sei, e outros muitas vezes me dizem também, que eu posso desenhar e pintar sem uma universidade de arte, é verdade, mas eu não tenho qualquer contato, conexões, eu não sei “como se vai no mundo da arte”, ninguém me conhece, eu ainda não criei “um nome”, essas coisas são para um artista muito importantes.

Sem uma universidade de arte aqui na Eslováquia, eu não estou habilitada a exibir minhas obras na maior parte das galerias. Elas me falam, que as galerias são apenas para diplomados, ou estudantes de universidades de arte. Mas o que acontece com as pessoas sem essas escolas? Eles não podem se tornar profissionais? Suas obras de arte podem ser tão boas quanto os diplomados dessas escolas.

Meu sonho é ganhar a vida com a minha arte, e ter muitas exposições em diferentes países.

Você desenha também retratos, as pessoas podem lhe pedir o seu próprio retrato?

G: Sim, claro, ainda se aplica, que eu desenho/pinto a pedido/demanda, e eu aceito trabalhos por encomenda. Além disso eu vendo minhas próprias obras de arte também, que eu publico na minha página de arte no facebook: GS Art Drawings and Paintings, e nos meus portfólios: gs-art.daportfolio.com e gsart.portfoliobox.me.

Você pode escrever-me através destes contatos, ou também no meu e-mail: pessoal: gs.art87@gmail.com

As pessoas me pedem para desenhar várias coisas, mas recentemente elas geralmente querem que eu desenhe retratos de membros da sua família, principalmente seus filhos e netos. Estes retratos eu desenho muitas vezes com lápis de grafite. Então me pedem muitas vezes também para desenhar animais, animais de estimação e estas coisas. Mas eu desenho/pinto também outros temas de acordo com os desejos.

O que você mais gosta de desenhar?

G: Hoje em dia eu gosto mais de desenhar e pintar vários retratos e figuras, deixo-me inspirar por filmes, e destes eu escolho para mim rostos interessantes, personagens e cenários, eu tento captar emoções, sentimentos e pensamentos deles, para expressar o que talvez eles estivessem pensando nesse momento… Quando eu encontro um objeto como este, eu não busco só desenhar o que eu vejo na foto, eu busco colocar algo de mim mesmo. Eu penso que tipo de material, técnica e tipo de papel devo usar para expressar a minha idéia. No final a obra de arte parece diferente do que a referência utilizada.

Quais técnicas que você mais gosta de usar?

G: Gosto principalmente de usar o lápis de grafite, diferentes tipos de lápis de cor, em seguida pastéis de óleo, pastéis suaves, marcadores, canetas esferográficas de cor, têmperas e aquarelas. Hoje em dia eu gosto de desenhar esboços rápidos de diferentes objetos e figuras, desenhadas muitas vezes com preto centropen, marcador ou um lápis. No final eu algumas vezes borro a centropen com água ou aquarelas. No futuro eu certamente quero aprender a pintar também com outros materiais e técnicas, como óleos e pintar mais vezes em canvas, ​​e fazer mais arte surrealista.

O que você diria para os leitores do portal de internet Echoviny.sk?

G: Eu gostaria de agradecer à todos, que tenham lido o artigo completo até o fim, para aqueles, que tenham estado em algumas das minhas exposições, e todos os outros estão convidados para minha próxima exposição, que eu não sei qual é, onde ela vai ser, mas se você me seguir através dos contatos e página de arte no facebook, você será informado. Se você quiser saber algo, ou algo que seja interessante para você, não hesite em perguntar. Em seguida eu desejo à todos os leitores tudo de bom no ano de 2014 e no ano seguinte também.

Obrigada por publicar esta entrevista.

Fonte: Portal de internet Echoviny.sk (2014)

A Artista Plástica Gabriela Stančík vende suas obras de arte, aceita pedidos e encomendas, como também está disponível para receber propostas para Exposições.

A Artista também aceita apoio financeiro, seguem dados:

IBAN: SK79 0200 0000 0023 3941 4455

BIC: SUBASKBX

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GABRIELA STANČÍK
Hnúšťa – Eslováquia
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